Il Volo annuncia otto nuove date della leg America Latina del tourMilano, 21 dic. (askanews) – Dopo l’annuncio delle prime date europee di Live in concert 2025 – organizzato e prodotto da MT Opera & Blues e Friends & Partners – Il Volo continua a collezionare successi a livello mondiale e annuncia oggi otto nuove date della leg America Latina e aggiunge due nuove date in Europa. La leg LATAM debutterà a Rio De Janeiro (BR) @ Vivo Rio il 3/10/2025 per poi toccare le città di Curitiba (BR) @ Positivo il 7/10/2025, San Paolo (BR) @ Vibra Sao Paulo il 10/10/2025, l’11/10/2025 e il 12/10/2025, Buenos Aires (AR) @ Movistar Arena il 14/10/2025, Santiago De Chile (CL) @ Movistar Arena il 16/10/2025 e Lima (PE) @ Parque De La Exposicion il 18/10/2025.

Successivamente Il Volo partirà per la leg europea che porterà Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble Inizio modulo a Vienna @ Stadhalle il 2/11/2025, Berlino @ Uber Arena il 3/11/2025, Monaco @ Olympiahalle il 5/11/2025, Lipsia @ Leipziger Messe il 6/11/2025, Stoccarda @ Porsche Arena il 8/11/2025, Colonia @ Lanxess Arena il 9/11/2025, Mannheim @ SAP Arena il 11/11/2025, Praga @ O2 Arena il 13/11/2025, Budapest @ MVM Dome il 14/11/2025, Wroclaw @ Hala Stulecia il 25/11/2025, Sofia @ Arena il 28/11/2025, Parigi @ Zenith il 30/11/2025, Bratislava @ Tipos Arena il 2/12/2025, Lussemburgo @ Rockhall il 4/12/2025, Bruxelles @ Forest National il 7/12/2025, Madrid @ Movistar Arena il 9/12/2025 (Nuova data), Zurigo @ Hallenstadion il 11/12/2025 e Lisbona @ Meo Arena il 14/10/2025 (nuova data). Le prevendite per la nuova data di Madrid saranno disponibili sul sito di Friends & Partners dal 24/12 alle 12:00; esclusivamente per il fanclub aperture vendite dal 23/12 alle 12:00; per la nuova data di Lisbona prevendite disponibili. Per i fan italiani l’attesa è quasi finita: a gennaio 2025 è in partenza Tutti Per Uno – Ad Astra Live Nei Palasport, il tour nei palazzetti italiani prodotto da Friends & Partners. Si aprirà a Jesolo (@ Palazzo del Turismo, 10 gennaio) e proseguirà con le date di Milano (@ Unipol Forum, 11 gennaio), Treviso (@ Palaverde, 13 gennaio), Firenze (@ Nelson Mandela Forum, 15 gennaio), Bologna (@ Unipol Arena, 17 gennaio), Torino (@ Inalpi Arena, 18 gennaio), Roma (@ Palazzo dello Sport, 21 gennaio), Eboli (@ Palasele, 23 gennaio), Bari (@ Palaflorio, 24 gennaio), Messina (@ Palarescifina, 26 gennaio). I biglietti sono disponibili su Ticketone.

Con le straordinarie voci di Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, il trio incanterà il pubblico interpretando i brani di Ad Astra (International Edition) – la nuova versione internazionale dell’ultimo progetto discografico, arricchita da cinque nuove tracce tra cui Capolavoro (English Version) – e il nuovo singolo Tra le onde, uscito il 6 dicembre per Epic Records/Sony Music Italy. Scritto da Stefano Marletta e Michael Tenisci e prodotto da Michael Tenisci e E.D.D., Tra le onde ci trascina fin dalle prime note in un’atmosfera sognante attraverso un’intima base al pianoforte che ricorda l’abbraccio di un mare tranquillo. L’intensità cresce a mano a mano con l’aggiunta degli archi che si innalzano come onde in tempesta, fino a esplodere nel ritornello dove le voci di Gianluca, Ignazio e Piero si intrecciano creando un’armonia perfetta.

Tornatore, Esposito e Minaccioni ospiti del MonteCarlo Film FestivalRoma, 26 nov. (askanews) – Al via la 21esima edizione del MonteCarlo Film Festival de la Comédie, l’evento ideato e presieduto da Ezio Greggio, in programma dal 27 al 30 novembre 2024 nel Principato di Monaco.

Il Monte Carlo Film Festival, il più importante festival internazionale interamente dedicato alla commedia, anche quest’anno si svolge al Grimaldi Forum di Montecarlo, dove nelle varie sale si alterneranno proiezioni e incontri con i più amati protagonisti del cinema internazionale: hollywoodiano, italiano e francese che culminerà con la consueta serata di ‘Gala degli Awards’. I film in concorso e fuori concorso al Monte Carlo Film Festival sono giudicati da una giuria internazionale composta quest’anno dalla Presidente di Giuria, l’attrice francese Anne Brochet, Premio César come miglior attrice non protagonista per “Tous les matins du Monde”, Federica Sabatini, attrice rivelazione della serie tv “Suburra- La serie” “Suburræterna”, “Red Mirror” e l’atteso “Prophecy”, Ricky Memphis,(“Immaturi”, “Vacanze di Natale a Cortina”, “La mossa del pinguino” “Tutto chiede salvezza” Ultrà”), e Andrea Ferreol, la nota attrice francese musa di Marco Ferreri per “La Grande Abbuffata”, “L’Ultimo Metrò” di Francois Truffaut (nominata come miglior attrice non protagonista ai Cezar) e “Sono pazzo di Iris Blond” di Carlo Verdone per cui ha ricevuto una nomination per i David di Donatello nel 1997.

Il Festival si conclude con la serata di gala sabato 30 novembre, che quest’anno avrà come ospite d’onore il Principe Alberto II di Monaco, serata condotta dal Presidente e ideatore della kermesse, Ezio Greggio che insieme ad amici e colleghi del mondo della tv e del cinema, premieranno i film in concorso, star italiane e internazionali. Ospite d’eccezione del Monte-Carlo Film Festival sarà il regista, scrittore e sceneggiatore Giuseppe Tornatore che sarà premiato con il Premio Excellence MCFF Award. Grande attesa anche per l’eclettica Paola Minaccioni che riceverà il MCFF Award per la sua carriera caratterizzata da commedie brillanti e film impegnati.

A presenziare la serata, la cantante originaria di Manchester, Lusaint, nome d’arte di Lucy Hopkins, una delle voci più interessanti del momento, che allieterà gli ospiti del Grimaldi Forum con i suoi brani più famosi, “Fool for you” e “Sober”. Per la seconda volta ospite del Festival, la star internazionale Salvatore Esposito, protagonista della nuova serie tv Sky Original, “Piedone – Uno Sbirro a Napoli”, dal 2 dicembre in esclusiva su Sky, nel ruolo di Vincenzo Palmieri, un ispettore di polizia erede spirituale del commissario Rizzo reso immortale da l’indimenticabile Bud Spencer con il mitico “Piedone Lo Sbirro” (1973). Esposito porterà inoltre al Festival la sua ultima fatica letteraria, il crime dal titolo “Le Streghe di Lourdes”, edito da sperling & kupfer.

I 7 film in Concorso quest’anno sono: ‘Puan’ di María Alché e Benjamín Naishtat (concorso, Argentina, 110′), pluripremiato alla 71esima edizione del Festival di San Sebastian, racconta la storia di Marcelo che alla morte inaspettata del suo mentore, il professor Caselli, si aspetta di diventare il nuovo capo del dipartimento di Filosofia. Tuttavia, i suoi piani vengono stravolti dall’arrivo improvviso di Rafael Sujarchuk. Il cast è composto da Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Andrea Frigerio e Mara Bestelli; ‘Paul & Paulette take a Bath’ di Jethro Massey (concorso, Gran Bretagna, 109′), vincitore del premio del pubblico della Settimana Internazionale della Critica, è una commedia romantica e pungente su un giovane fotografo americano Paul ( Jérémie Galiana) e una ragazza francese (Marie Benati) con un gusto per il macabro. L’incontro casuale tra Paul e Paulette su un boulevard parigino dà vita a un’amicizia insolita, che si sviluppa attorno a un tetro passatempo: rievocare le scene di crimini famosi di epoche passate nei luoghi in cui sono avvenuti; ‘Une langue universelle’ (Universal Language) di Matthew Rankin ( concorso Canada, 89′), candidato canadese agli Oscar, è una commedia ambientata a Winnipeg in Canada. Matthew lascia Montreal, dove ha lavorato per tutta la vita, per tornare a Winnipeg, la sua città natale. Spazio e tempo sono stravolti e, improvvisamente, nella metropoli canadese tutti parlano persiano. In questo racconto d’inverno, gli incontri di Matthew con due bambini dispettosi, un insegnante irritabile e una guida turistica più entusiasta che capace lo portano alla riscoperta di sé stesso, in un viaggio intimo e deliziosamente assurdo. Con Rojina Esmaeili, Saba Vahedyousefi, Sobhan Javadi, Pirouz Nemati Matthew Rankin, Mani Soleymanlou, Danielle Fichaud; ‘Le procès du chien’ (Dog on Trial), opera prima di Laetitia Dosch ( concorso, Svizzera, Francia, 80′) narra la storia di Avril, avvocato specializzato in casi disperati che si è fatta una promessa: vincerà il suo prossimo caso! Ma quando Dariuch, un cliente altrettanto disperato, le chiede di difendere il suo fedele compagno Cosmos, il suo senso di giustizia ha il sopravvento sui suoi propositi. Inizia un processo inaspettato e turbolento: il processo del cane. Nel cast, Laetitia Dosch, François Damiens, Jean-Pascal Zadi, Anne Dorval, Kodi e Anabela Moreira; ‘La Scommessa’ (High Stakes: A Night in the Ward) di Giovanni Dota (concorso, Italia, 84′), è una commedia dark con Carlo Buccirosso, Lino Musella, Nando Paone e Iaia Forte. Alcune notti in corsia possono essere intense, concitate, tese: tutto vale pur di salvare una vita. Certe notti invece sono solo calde e noiose. È in una notte come queste, in pieno Ferragosto, che Angelo (Carlo Buccirosso) e Salvatore (Lino Musella), infermieri cinici e svogliati, si ritrovano al capezzale del signor Caputo. Per Angelo, l’uomo non supererà la notte. Salvatore invece sostiene che ce la farà. “E se ci scommettessimo le ferie natalizie?” Una stretta di mano e i giochi sono fatti. È l’inizio di una serie di vicende rocambolesche, tra colpi bassi, primari strafatti, pazienti fuori controllo, detenuti in fuga, mogli e amanti che si incrociano, mentre l’orologio ticchetta e l’alba si avvicina. Una notte durante la quale può succedere qualunque cosa, per una commedia nerissima e travolgente in cui tutti giocano sporco. Anche la vita; ‘Una casa en flames’ (A House on Fire) di Dani de la Orden (concorso, Spagna, 105′) che torna per il quarto anno consecutivo con un nuovo dramedy con Emma Vilarasau, Alberto San Juan, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Jose Pérez-Ocaña, Macarena García. Montse è molto emozionata perché sta per trascorrere un fine settimana con tutta la famiglia nella sua casa a Cadaqués, sulla Costa Brava. È divorziata da molto tempo, il suo ex ha una nuova compagna, i suoi figli sono cresciuti e vivono la loro vita senza darle attenzione, ma niente e nessuno potrà rovinare l’umore di Montse. Ha aspettato questo momento per troppo tempo, l’ha sognato a lungo: questo fine settimana sarà perfetto… anche se dovrà bruciare tutto pur di renderlo tale; ‘Vampire humaniste cherche suicidaire consentant’ (Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person) di Ariane Louis-Seize (concorso, Canada, 90′), vincitore alle Giornate degli Autori: con Sara Montpetitm, Félix-Antoine Bénard, Steve Laplante, Sophie Cadieux , Noémie O’farrell. Questa commedia noir racconta la storia di Sasha, una giovane vampira con un problema serio: è troppo sensibile per uccidere. Quando i suoi genitori, esasperati, le tagliano la fornitura di sangue, la vita di Sasha è in pericolo. Per fortuna incontra Paul, un adolescente solitario con tendenze suicide, disposto a sacrificare la sua vita per salvare quella di lei. Il loro accordo si trasforma presto in una missione notturna per realizzare gli ultimi desideri di Paul prima che sorga l’alba; Fuori concorso invece il film di chiusura della kermesse, ‘Ops! E già natale – A sudden case of christmas – (USA) diretto da Peter Chelsom con Danny De Vito, Lucy De Vito, Andy McDowell e Wilmer Valderrama. La manifestazione, in collaborazione con EFG Bank (Monaco) e Marlù Gioielli, si svolge da sempre sotto l’Alto Patronage di S.A.S. Principe Albert II de Monaco e dell’Ambasciata d’Italia. Come lo scorso anno, Radio Monte Carlo è la Radio ufficiale del Festival.

L’irriverente M¥SS KETA annuncia l’uscita del suo nuovo albumMilano, 25 nov. (askanews) – M¥SS KETA, voce unica nel panorama musicale italiano, annuncia l’uscita del suo nuovo album, previsto per gennaio 2025. Il disco è da oggi disponibile in pre-save e in pre-order a questo link, nei formati vinile e CD. A questo seguirà anche un tour, che la vedrà calcare i palchi dei club italiani e di sette città europee a partire da marzo 2025.

Queste novità arrivano dopo la recente pubblicazione dell’ultimo singolo “Nevrotika”: un beat incessante e barre al vetriolo che giocano con il glamour, facendo l’occhiolino al rock e al dark side, in un perfetto mix di autoironia, glam estremo e libertà pura. Il videoclip è una rivisitazione on the road in chiave moderna de Il Mago di Oz, che vede la partecipazione di Silvia Calderoni, performer, attrice e autrice della scena contemporanea di ricerca italiana. L’angelo dall’occhiale da sera e dal volto velato ha fatto il suo ritorno il 25 ottobre con “Vogliono essere me”, primo singolo digitale di questo nuovo progetto discografico, un brano affilato, diretto, viscerale e divertente. Con lo stile che la contraddistingue dagli esordi, senza filtri, giocando fra reale e fittizio, l’artista qui si lancia su un croccante beat baile funk, con colpo di scena fidget house. Il videoclip è una vera e propria performance, in cui M¥SS diventa essa stessa un piatto da portata, di cui tutti gli invitati al banchetto sono chiamati a nutrirsi. A marzo 2025 avrà inizio il suo nuovo tour, prodotto da Thaurus per l’Italia e Buback Tonträger GmbH per l’Europa. Si parte il 1° marzo dal Trabendo di Parigi (FR), per poi proseguire il 2 marzo al Melkweg di Amsterdam (NL), il 7 marzo all’Hotel Shanghai di Essen (DE), l’8 marzo all’O2 Academy Islington di Londra (UK), il 12 marzo dal Flex di Vienna (AT), il 14 marzo dall’Im Wizemann di Stoccarda (DE) e il 15 marzo dall’Huxleys di Berlino (DE). Sarà poi la volta dei club italiani, il 5 aprile al Cieloterra di Roma, continuando l’11 aprile al Link di Bologna, il 12 aprile all’Hall di Padova, il 21 aprile all’Eremo di Molfetta (BA), il 24 aprile al Tenax di Firenze, per poi concludere l’8 maggio all’Alcatraz di Milano. M¥SS KETA è una, cento, mille donne; performer situazionista, icona non convenzionale, diva definitiva, sempre in prima fila nei dibattiti su tematiche legate ai diritti civili, alla parità di genere e al mondo LGBTQ+, di cui è la paladina. Il suo stile musicale è sospeso tra vari generi, ma si avvicina al pop e al rap con una forte componente elettronica, il tutto restituito attraverso una vera e propria attitudine punk, mentre i suoi testi parlano con tono ironico e dissacrante del mondo contemporaneo e delle sue contraddizioni, di quello che accade alla luce del sole o nell’oscurità di un club.

Ludovico Einaudi registra tutti sold out i 17 concerti di MilanoMilano, 19 nov. (askanews) – Da giovedì 28 novembre a mercoledì 18 dicembre Ludovico Einaudi sarà al Teatro dal Verme di Milano per una serie di appuntamenti tutti sold out, che introducono il nuovo Summers Portraits Tour.

Diciassette concerti che fanno seguito alle anteprime esclusive di Torino e Firenze e aprono di fatto il nuovo tour mondiale del 2025 che registra già il boom di vendite. Un anno importante che prende il via con la pubblicazione del nuovo album Summer Portraits in uscita il 31 gennaio 2025 per Decca, distribuito in Italia da Universal. L’appuntamento al Dal Verme è una residency che conferma il profondo legame di Einaudi con la città e, come da tradizione, sarà nuova, unica e totalmente coinvolgente. Ogni sera infatti si vivrà un’esperienza arricchita da un percorso fortemente ispirato all’arte. “Per me è un po’ la metafora della creazione artistica, del desiderio mai appagato, della ricerca incessante di una promessa splendente che sembra vicina – dichiara Einaudi – ma di fatto è impossibile da raggiungere.” Partendo dal foyer e visitando gli spazi del teatro si scoprirà infatti l’installazione curata personalmente dal Maestro, dal titolo To the Lighthouse, ispirata all’omonimo romanzo di Virginia Woolf: uno spazio in cui il pubblico potrà calarsi nella dimensione intima e suggestiva della sua musica. Al centro dell’opera il faro, simbolo di una meta desiderata ma irraggiungibile, avvolto da un alone di distanza e mistero, il cui costante lampeggiare in lontananza sembra rappresentare un’aspirazione mai pienamente afferrabile.

L’installazione sarà visitabile dal 28 novembre al 18 dicembre (fatta eccezione per le giornate del 2, 7, 11 e 16 dicembre) nella Sala Piccola del Teatro Dal Verme. Sul palco Einaudi sarà accompagnato da Federico Mecozzi (violino), Redi Hasa (violoncello), Francesco Arcuri (percussioni), Alberto Fabris (basso), Gianluca Mancini (tastiere), Rocco Nigro (firsarmonica) e dall’Ensemble d’archi Rimini Classica.

Mr.Rain torna con nuova musica, arriva l’inedito ‘Pericolosa’Milano, 18 nov. (askanews) – Mr.Rain torna con nuova musica: da venerdì 22 novembre sarà fuori ovunque il suo nuovo inedito dal titolo ‘Pericolosa’ (Warner Music Italy) scritto con Lorenzo Vizzini e Chris Zadley. L’artista con all’attivo 24 dischi di platino e 5 dischi d’oro, ha già spoilerato nelle prime date del suo tour nei palazzetti la nuova canzone, regalando ai tantissimi fan presenti ‘Pericolosa’ che racconta di “una persona travolgente e distruttiva, che ti sconvolge la vita e ti rende vulnerabile nonostante il caos e la sofferenza: l’amore è così forte da superare tutto”.

‘Pericolosa’ arriva dopo il singolo ‘Paura del buio’, secondo estratto dal suo ultimo lavoro discografico’Pianeta di Miller’ (Warner Music Italy) uscito lo scorso marzo e certificato ORO. L’album ha debuttato ai vertici della classifica FIMI/GFK e nel primo weekend di uscita nella top10 nella classifica globale dei dischi di debutto di Spotify. Il brano sanremese ‘Due altalenE’, certificato platino è l’apripista del disco, scritto e interamente prodotto da Mr.Rain. Mr.Rain è anche impegnato nella scrittura di un album interamente in spagnolo: il singolo ‘Superhéroes’, versione spagnola del brano che è valso a Mr.Rain il podio a Sanremo 2023, e cantata in duetto con l’artista Beret è certificato oro e grande successo anche nelle radio spagnole.

Il Volo oltre i confini con Ad Astra (International Edition)Milano, 18 nov. (askanews) – Dopo aver ottenuto un successo straordinario con le prime tappe del 2024/2025 World Tour in Giappone e nelle principali capitali europee, con numerose date sold out, Il Volo allarga i confini del suo successo internazionale con la release di Ad Astra (International Edition), disponibile da oggi in preorder. La nuova versione di Ad Astra – l’ultimo progetto discografico uscito il 29 marzo, il primo composto interamente di inediti – sarà disponibile dal 29 novembre 2024 per Epic Records/Sony Music Italy e sarà arricchita da cinque nuove tracce: una speciale versione inglese di Capolavoro – il brano presentato a Sanremo 2024 e certificato Disco D’Oro – che sarà disponibile da oggi a mezzanotte, Now We Are Free, l’iconico tema de Il Gladiatore di Ridley Scott composto da Hans Zimmer, The Sound of Silence e Hallelujah, rivisitati con arrangiamenti originali di Michael Tenisci e Stefano Marletta, Amazing Grace in un’inedita collaborazione con il soprano di fama internazionale Pretty Yende.

Ad Astra (International Edition) è un vero e proprio abito fatto su misura, cucito sulle tre distinte e complementari personalità di Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble, tre artisti che con la loro incredibile voce hanno conquistato il pubblico di tutti i continenti, diventando uno dei nomi più importanti del crossover pop classico. Ad Astra riesce a mantenere viva la natura del trio rimanendo fedele al suo inconfondibile stile, e allo stesso tempo esplora le vette di nuovi universi, rappresentando una nuova dimensione musicale tra atmosfere intimistiche e suggestioni celestiali. In Italia, dopo essere stati protagonisti a maggio di Tutti Per Uno (un progetto di Michele Torpedine), quattro speciali serate all’Arena di Verona andate in onda su Canale 5, e di un tour estivo con un fitto calendario tra giugno e settembre, da gennaio 2025 il trio sarà protagonista di Tutti Per Uno – Ad Astra Live Nei Palasport, il tour nei principali palazzetti italiani prodotto da Friends & Partners. Il tour si aprirà a Jesolo (@ Palazzo del Turismo, 10 gennaio), per poi proseguire con le date di Milano (@ Unipol Forum, 11 gennaio), Treviso (@ Palaverde, 13 gennaio), Firenze (@ Nelson Mandela Forum, 15 gennaio), Bologna (@ Unipol Arena, 17 gennaio), Torino (@ Inalpi Arena, 18 gennaio), Roma (@ Palazzo dello Sport, 21 gennaio), Eboli (@ Palasele, 23 gennaio), Bari (@ Palaflorio, 24 gennaio), Messina (@ Palarescifina, 26 gennaio). Successivamente al tour nei palasport italiani, Il Volo sarà impegnato con altre attesissime date del 2024/2025 World Tour negli USA, in Canada e in America Latina.

Marcoré, Albanese e Ramazzotti all’Italian Film Festival Berlin 2024Roma, 29 ott. (askanews) – Il cinema e la cultura italiani tornano protagonisti nella capitale tedesca grazie all’undicesima edizione dell’Italian Film Festival Berlin. L’appuntamento è dal 12 al 17 novembre 2024 nella tradizionale sede della Kulturbrauerei di Prenzlauer Berg che ospiterà al suo interno sia il programma cinematografico presso il Cinestar, sia il concerto conclusivo alla Kesselhaus.

Si parte martedì 12 novembre (alle 19.45) con Neri Marcorè che sarà a Berlino per presentare al pubblico del festival, in anteprima per la Germania, la sua opera d’esordio alla regia “Zamora” (2023). Daniela Porto e Cristiano Bortone saranno al Kino in der Kulturbrauerei mercoledì 13 novembre (ore 19.45) per accompagnare la proiezione del loro film “Il mio posto è qui” (2024).

Giovedì 14 novembre (alle 19.45) arriva l’atteso documentario di Andrea Paco Mariani e Luigi D’Alife “Kissing Gorbaciov” (2023) sulla storia del tour in Unione Sovietica del 1989 di alcune band italiane. Tra queste i CCCP e uno di loro – Fatur, l’Artista del popolo – sarà a Berlino per ricordare dal vivo quell’esperienza. Venerdì 15 novembre in programma una giornata dedicata a due dei più interessanti esordi cinematografici italiani dell’ultima stagione: saranno proiettati, infatti, “Palazzina Laf” (2023) di Michele Riondino (alle 17.15), vincitore di tre David di Donatello (miglior attore protagonista, Michele Riondino; miglior attore non protagonista, Elio Germano; migliore canzone originale, Diodato) e “Felicità” (2023) di Micaela Ramazzotti (alle 19.45, anteprima tedesca); l’attrice, regista e sceneggiatrice romana sarà in sala per presentare il film e incontrare il pubblico.

Il programma cinematografico si conclude sabato 16 novembre con le ultime due proiezioni: “Vangelo secondo Maria” (2023, alle 14.45, in collaborazione con il Circolo Sardo di Berlino) di Paolo Zucca e “Cento domeniche” (2023, alle 19.45) di Antonio Albanese che sarà l’ospite della serata per presentare la sua quinta opera da regista che racconta una storia dolorosa e realistica sulla working class italiana. Gran finale domenica 17 novembre alla Kesselhaus della Kulturbrauerei, con il concerto “Calibro 35 plays Morricone” organizzato in collaborazione con BIS! (Berlin Italian Shows) alle 19. L’omaggio della band (composta da Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta e Fabio Rondanini) al grande musicista italiano, dopo la pubblicazione di due album e i live italiani, approda così anche nella capitale tedesca.

Nel corso della serata sarà annunciato il film vincitore del premio del pubblico Italian Screens – nato dalla collaborazione con Cinecittà, storico partner del festival – e assegnato sulla base dei voti espressi dagli spettatori. I biglietti per le proiezioni e gli incontri del festival potranno essere acquistati in prevendita on line sul sito dell’evento (www.italianfilmfestivalberlin.com/tickets) o direttamente alla cassa del Kino in der Kulturbrauerei a partire da venerdì 25 ottobre 2024. I biglietti del concerto Calibro 35 plays Morricone sono disponibili sul sito dice.fm. L’Italian Film Festival Berlin è organizzato dal Tuscia Film Fest in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia in Germania e l’Istituto Italiano di Cultura di Berlino e con il supporto della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e di Cinecittà.

”C’è ancora domani”, il film dei record di Cortellesi ora negli UsaRoma, 25 ott. (askanews) – È un anno il 26 ottobre dall’uscita nelle sale cinematografiche italiane di “C’è ancora domani”, esordio alla regia di Paola Cortellesi, ma anche film dei record.

Venduto in 126 paesi in alcuni dei quali raramente esce in sala un film italiano come Cina, Corea del Sud, Hong Kong, sarà sugli schermi USA a novembre, successivamente in Canada, distribuito dalla Greenwich Entertainment, società di distribuzione cinematografica indipendente con sede a Los Angeles. “C’è ancora domani” per primo ha mosso l’animo del pubblico italiano ben oltre le sale cinematografiche, ha invaso strade, piazze e scuole e ha generato un dibattito tra i generi e le generazioni, diventando un vero e proprio fenomeno sociale e culturale nel nostro paese, ha iniziato poi il suo inarrestabile giro del mondo, coinvolgendo nelle stesse emozioni, risate amare e con la stessa identica commozione gli spettatori internazionali, come se dai francesi, ai norvegesi, dagli argentini ai cinesi, dai polacchi ai neozelandesi e agli australiani fossimo tutti un unico grande pubblico.

Con 36,8 milioni al box office italiano e 5,4 milioni di spettatori è divenuto il film più visto del 2023, più di Barbie e Oppenheimer, posizionandosi al Decimo posto tra i film che hanno incassato di più nella storia e al Quinto posto tra i film italiani di maggior successo. Da fine ottobre 2023 è rimasto in programmazione continuativa per 22 settimane (fino al 21 marzo 2024). È stato primo in classifica al box office per 7 settimane e per le successive 5 non è uscito dalla top ten. Nel 2024 risulta essere il quarto miglior incasso per un film italiano. È stato il film italiano più visto in Francia negli ultimi dieci anni.

Presentato come film d’apertura della Festa del Cinema di Roma 2023, si è aggiudicato il Premio speciale della Giuria e Premio del pubblico, cui sono seguiti 6 David di Donatello per Miglior regista esordiente a Paola Cortellesi, Migliore sceneggiatura originale a Furio Andreotti, Giulia Calenda e Paola Cortellesi, Miglior attrice protagonista a Paola Cortellesi, Miglior attrice non protagonista a Emanuela Fanelli, David dello spettatore e il David Giovani. Ha poi ottenuto il Nastro d’argento – Film dell’anno 2023, il Premio speciale Ennio Flaiano e il Globo d’Oro – Miglior Film 2024, ed è stato invitato ad oltre 30 festival in tutto il mondo. Nel suo straordinario percorso ha ottenuto anche importanti riconoscimenti internazionali quali: People’s Choice Award al Pingyao International Film Festival 2024, Dragon Award Best International Film al Göteborg Film Festival 2024, Premiò do Público para Melhor Filme alla Festa do Cinema Italiano 2024, Sydney Film Prize al Sydney Film Festival 2024, Golden Apple for Special Acting Achievement al KRAFFT 2024, Audentia Award for Best Female Director al Norwegian International Film Festival di Haugesund 2024.

Laura Pausini lancia l’iniziativa ‘Il mio palco: il tuo palco’Milano, 24 ott. (askanews) – Laura Pausini dimostra ancora una volta il suo impegno e la sua generosità scegliendo di condividere il suo palco con artisti emergenti attraverso l’iniziativa “Il mio palco: Il tuo palco”.

A pochi giorni dal debutto del World tour winter 2024, ultima leg della sua decima tournée mondiale che prenderà il via lunedì 4 novembre all’O2 Shepherd’s Bush Empire di Londra, Laura Pausini sceglie di regalare a otto giovani promesse della musica italiana l’opportunità di esibirsi come opening dei suoi concerti in Italia. Un gesto concreto da parte di Laura, che evidenzia la sua attenzione verso l’evoluzione del panorama musicale e il suo desiderio di creare una sinergia tra generazioni diverse di artisti. La scelta è avvenuta attraverso una ricerca online da parte della stessa Laura, che ha selezionato personalmente gli artisti, premiando talento e autenticità. “So che oggi ci sono molti modi per far conoscere la propria voce ma dare spazio alla musica secondo me non è mai abbastanza! – commenta Laura Pausini. Mi piace scoprire i talenti del nostro stivale, li cerco spesso sul web e rimango colpita dalla loro arte. Per questo ho deciso di accendere una luce facendo aprire loro i miei concerti italiani. Da oggi alle 16 e poi da qui ogni settimana, farò i miei inviti tramite le storie IG taggando gli artisti che ho scelto. Sarà una sorpresa per tutti, anche per loro! Il mio palco: il tuo palco. Lights on you! Se accetteranno il mio invito, li vedremo in tour!”

L’iniziativa parte oggi con le comunicazioni dei primi due artisti: si tratta di Ste, all’anagrafe Stephani Ojemba che, con il sound contemporaneo dove convivono soul e atmosfere partenopee, aprirà il concerto del 13 novembre al Palasele di Eboli, e di Leonardo Lamacchia che, dopo la pubblicazione del suo ultimo singolo “Non sarà per sempre”, si esibirà davanti al pubblico del Palaflorio di Bari per le date previste il 15 e 16 novembre. Nelle prossime settimane sarà la volta di altri sei artisti che verranno man mano svelati sempre tramite i canali social ufficiali di Laura, creando grande attesa tra i fan e i giovani artisti emergenti, fino a completare il calendario degli opening di tutte le città del tour italiano.

Per coloro che accetteranno l’invito sarà l’inizio di un sogno che li porterà direttamente sul palcoscenico dei più grandi palazzetti italiani, un’opportunità senza prezzo per farsi conoscere e anche assaporare l’atmosfera, la produzione e il calore del pubblico di un grande show di livello internazionale. Uno show che Laura Pausini sta portando nel suo paese e all’estero dal 2023, e registrando nell’ultimo anno un incremento di oltre il 25% dei paganti, risultato che batte i record precedenti e la conferma artista femminile più performante del nostro paese a livello mondiale. Dopo le due tappe di Londra il tour Laura Pausini world tour winter 2024 attraverserà di nuovo l’Europa e l’Italia. Già sold out le date di Londra (4 novembre), Livorno (21 novembre), Torino (30 novembre), Malaga (5 dicembre), Messina (28 e 29 dicembre); esaurite anche le due date Milano (27 e 28 novembre) e la prima di Roma (18 novembre), città quest’ultime che vantano sei date solo nell’arco del 2024, e la incoronano unica donna tra le voci italiane e straniere a siglare questo risultato.

Per il gran finale è previsto uno speciale show di Capodanno a Messina, ultima delle tre date previste in Sicilia, una regione che non era stata raggiunta nel corso della leg precedente e che Laura ha voluto omaggiare dedicandole l’ultimo step di questa memorabile tournée, che tra novembre e dicembre farà tappa anche a Eboli, Bari, Livorno, Pesaro, Torino, e in Europa a Marsiglia, Malaga, Pamplona, Ginevra, Basilea, Monaco, Sofia, Belgrado, e Lubiana.

Capossela in “Voodoo Mambo”, fuori il primo estratto dal nuovo albumRoma, 4 ott. (askanews) – Esce oggi venerdì 4 ottobre “Voodoo Mambo”, il primo singolo estratto da “Sciusten feste N.1965”, il nuovo album di Vinicio Capossela in uscita venerdì 25 ottobre per Warner Music Italy.

Prodotto – così come tutto l’album – da Vinicio Capossela e Alessandro “Asso” Stefana, “Voodoo Mambo” vede la partecipazione di alcuni ospiti speciali: Marc Ribot alla chitarra elettrica, Vincenzo Vasi a marimba, kalimba e percussioni e Claudio Tosi, Giulia Galliani, Luca Latini ai cori voodoo. “Man mano che l’età avanza bisogna prendere confidenza con i nomi propri di tutte le ossa, così da una costola di scheletro nell’armadio abbiamo tirato fuori un mambo osteopatico… Che intanto è diventato ‘E ancora mambo’, ‘quantunque mambo’, ‘per sempre mambo’, il ‘Voodoo mambo’ esorcizzante da ballare nella notte delle zucche vuote”, racconta Capossela. “Del resto, è con la festa dei morti che iniziano le feste invernali, con il patteggiamento del dono, con le calaveras messicane del dias de los muertos, con la marimba ad ossa che fa resuscitare gli spiriti e li accompagna verso lo zenith dell’oscurità solstiziale. Il video si presenta come una specie di radiografia dell’umano a partire dai traumi. Con la crisi dei vinili, abbiamo pensato anche noi di suonarlo su lastre radiografiche!”.

Girato, pensato e montato dal regista Stefano P. Testa, il video di “Voodoo mambo” riunisce filmati d’archivio veri e falsificati, filmini di famiglia, vecchi cartoni animati, cineradiografie, filmati stock, found footage e finti film d’epoca realizzati mediante l’intelligenza artificiale generativa. Il tutto rimestato e amalgamato fino a confondere ciò che è vero con ciò che è finto, ciò che è vivo con ciò che è morto, ciò che è redivivo con ciò che è non-morto. “Il video nasce da una serie di suggestioni visive che Vinicio ha condiviso con me dopo avermi fatto ascoltare la sua canzone – racconta il regista – partendo da questi stimoli, ho frugato in vari archivi audiovisivi in cerca di filmati da riesumare. Il risultato è un intruglio di storie più o meno verosimili e immaginari strampalati, collocati in uno scenario fantasioso in cui gli scheletri tornano dall’oltretomba per riunirsi in un macabro mambo. Nel calderone danzano stregoni voodoo, disc jockey caraibici, scheletri nell’armadio e scheletri a spasso, Calaveras messicane, pazienti in riabilitazione fisioterapica post frattura, misteriosi scienziati intenti a incidere dischi su lastre radiografiche”.

Sciusten feste N.1965 sarà presentato dal vivo in Italia e in Europa in un tour dal titolo “Conciati per le feste”, al via il 26 ottobre da Aosta, per fare poi tappa a Cesena (2 novembre), a Firenze (8 novembre), a Bologna (15 novembre), a Molfetta (17 novembre), a Napoli (19 novembre), a Bruxelles (24 novembre), a Londra (26 novembre), a Barcellona (28 novembre) a Madrid (29 novembre) a Padova (4 dicembre), a Berlino (8 dicembre), a Parigi (al Bataclan, il 10 dicembre), a Karlsruhe (11 dicembre), il 13 e 14 dicembre a Milano, il 18 dicembre a Roma, il 21 dicembre a Venaria Reale (To), il 25 e 26 a Taneto di Gattatico (Re) e l’11 febbraio a Zurigo. Il disco esce in concomitanza con il film-documentario “Natale Fuori Orario” che sarà presentato alla Festa del Cinema di Roma giovedì 17 ottobre al Teatro Olimpico.

Crediti di “Voodoo Mambo”: testo e musica di Vinicio Capossela; prodotto da Alessandro “Asso” Stefana e Vinicio Capossela; edizioni: La Cùpa. Vinicio Capossela: voce, pianoforte; Mirco Mariani: batteria; Piero Perelli: congas, percussioni; Glauco Zuppiroli: contrabbasso; Alessandro “Asso” Stefana: chitarre elettriche, charango; Marc Ribot: chitarra elettrica; Vincenzo Vasi: marimba, kalimba, percussioni; Teo Ciavarella: marimba Achille Succi: sax contralto; Michele Vignali: sax baritono; Claudio Tosi, Giulia Galliani, Luca Latini: cori voodoo.