Al via l’edizione 2024 di Limbo Festival dal 5 al 7 luglioMilano, 3 lug. (askanews) – Al via l’edizione 2024 di Limbo Festival, in programma dal 5 al 7 luglio presso la splendida tenuta “Il Ciocco” di Barga (LU), nella verde Garfagnana in Toscana, che ospiterà l’evento per il quarto anno consecutivo.

Tanti gli artisti e i dj di fama internazionale che si esibiranno accompagnando i tramonti e le notti del Festival; tra gli headliners, Lee Burridge e Mano Le Tough, alle loro performance si aggiungeranno quelle di Viken Arman, Dave Dk, Cormac, Eduardo De La Calle, Luca Bacchetti, Crussen, Tolouse Low Trax (live), Cami Layé Okún, Oora (live), Leo Mas, Leo Di Angilla (live), Giselle World, Vitamina Jeans, Brunnä, Tommy Soul e Zam Dembélé and Mozait (live). La ricca line up include anche Walker Barnard, Maria Yatriki, Jill Goldman, Kim Booth, Samarpan, Gianni Ricchizzi (live), Sanjay Kansa Banik, Augusto Penna, Ilaria Paoli, Dimitri Grechi Espinoza (live), Cosmic Bambino, Franpesca, Luca Giovacchini (live), Petra Santa e The Aristodemos (live).

Limbo è uno dei boutique festival più particolari, apprezzato sia in Italia che all’estero. Tra le novità che attendono i partecipanti, una nuova area glamping, una caravan zone e i retreat di pace e benessere. L’evento è pronto per offrire un’esperienza sensoriale a 360°, perfetta per entrare in contatto e in armonia con il mondo che ci circonda, offrendo benessere, divertimento e crescita collettiva e manifestando rispetto della comunità e amore per il territorio. Il claim scelto per la prossima edizione di LIMBO FESTIVAL è “Believe”, “Credere”. Una parola potente, che esprime una passione crescente, che fa vibrare l’anima. “Crediamo nella magia del rito e nel potere della musica che ha cambiato la nostra vita. Celebriamo il nostro tempo condividendo la bellezza e abbracciando il nuovo come opportunità di crescita. Il desiderio e l’amore sono superpoteri. Un dono, la meraviglia”.

Punto nevralgico di Limbo Festival sarà anche quest’anno il Limbo nest, un’area situata a 1100 metri di altitudine che ospiterà le principali attività ricreative, di meditazione, talks e masterclass, nonché le performance degli artisti che si alterneranno su ben tre palchi: il Limbo Main Stage, il Nest Stage e il suggestivo Orfeo’s place. Poco più in basso, a 650 metri di altitudine, il Limbo camp, presso cui si svolgeranno la camminata con gli alpaca, hiking, biking e yoga. Il programma completo è consultabile su: https://www.limbofestival.com/en/festival/program

Nasce l’Argentario Jazz Festival, si parte con Cammariere il 6 luglioRoma, 20 giu. (askanews) – Sergio Cammariere inaugurerà il 6 luglio la prima edizione dell’Argentario Jazz Festival, come annunciato in conferenza stampa al Forte Stella, nei pressi di Porto Ercole, Monte Argentario (Grosseto).

Alla conferenza stampa – a cui hanno partecipato l’assessora al Turismo, Cultura, Sport e Commercio Chiara Orsini, il Presidente della Pro Loco di Porto Ercole Anselmo Sabatini e il direttore artistico Claudio Rizzo – è stato presentato il cartellone con gli eventi principali della stagione, a partire dalla nascita della prima edizione dell’Argentario Jazz Festival, realizzato da TIC Toscana Iniziative Creative, presieduta da Amalia Porrazzini. La rassegna è composta da quattro appuntamenti, che si svolgeranno a piazza Santa Barbara ad ingresso gratuito, con alcuni degli artisti più conosciuti a livello nazionale ed internazionale. Dopo l’apertura di Cammariere, il 22 agosto sarà il turno di Rita Marcotulli, tra le più pianiste più affermate ed apprezzate a livello internazionale, il 23 agosto sarà in scena Roberto Gatto, una leggenda della batteria jazz nel mondo e non solo, mentre il 26 agosto a chiudere la rassegna è chiamato il trombettista Fabrizio Bosso, in quartetto con il progetto “We Wonder”, omaggio al genio musicale di Stevie Wonder.

“L’Argentario merita artisti di questo calibro e siamo felici di poter inaugurare un Festival che vogliamo far proseguire nel temo”, ha commentato il direttore artistico Claudio Rizzo. Ma non solo musica. Porto Ercole si tinge d’arte con una tre giorni interamente dedicata a uno dei pittori più celebri che hanno segnato la fine del 1500 e l’inizio del 1600: Michelangelo Merisi, più conosciuto con lo pseudonimo di Caravaggio, artista fortemente legato al territorio e alla città dove trascorse l’ultimo periodo della sua vita.

Per questo nella ricorrenza della sua morte, la città celebra Caravaggio con talk, dialoghi e teatro durante il “Festival del Caravaggio”. “Porto Ercole vivrà un’estate ricca di eventi straordinari che siamo onorati di poter supportare come amministrazione locale”, ha dichiarato l’assessora Chiara Orsini.

Giovedì 18 luglio si inaugura la tre giorni con una rappresentazione “Tableaux Vivant” che porta in scena le opere più note del pittore facendole rivivere attraverso il teatro. Il 19 luglio è il giorno dedicato all’incontro tra importanti autori e studiosi d’arte: la giornalista de la Repubblica Vania Colasanti, presso l’Orto Botanico Corsini presenterà il suo ultimo lavoro “Inseguendo Caravaggio. Nei suoi luoghi e nei suoi quadri” edito da Baldini + Castoldi, e lo farà dialogando con Costantino D’Orazio, storico dell’arte e saggista, anche lui autore di vari testi sul Merisi come “Caravaggio Segreto. I misteri nascosti nei suoi capolavori” e “Mistero Caravaggio” per citarne alcuni. A concludere la tre giorni, avrà luogo un talk tra tecnici e addetti ai lavori del mondo dell’arte il 20 luglio. Un bel fuori programma è l’omaggio all’immenso Franco Califano il 5 agosto con la storica band che ha collaborato con il cantautore guidata da Alberto Laurenti, produttore artistico e arrangiatore al fianco di Califano per trent’anni.

La prima edizione di Extrema Italy dal 16 ak 18 agostoMilano, 8 giu. (askanews) – Extrema outdoor, tra le manifestazioni più importanti del nord Europa, annuncia il suo debutto in Italia con Extrema Italy, la prima edizione in Toscana di un imperdibile festival. Da venerdì 16 a domenica 18 agosto una tre giorni all’aperto dedicata alle leggende della musica elettronica mondiale, nella suggestiva cornice di Guasticce (Livorno), immersa nella natura sulle rive di un lago, fra cascate, boschi, corsi d’acqua, non lontano dalla costa bagnata dal Mar Tirreno.

Extrema Festival è rinomato per portare sul palco una programmazione di altissimo livello e la prima edizione italiana non sarà da meno. Situato in una location mozzafiato, Extrema Festival non è solo musica, ma un’esperienza immersiva di vita all’aria aperta. Sarà possibile vivere il festival in modalità camping tradizionale o optare per l’eleganza del glamping, con strutture che offrono ogni comfort. Un’opportunità perfetta per riconnettersi con la natura senza rinunciare alle comodità. Si alterneranno sui 3 palchi allestiti per Extrema Italia alcuni tra i top player della scena mondiale: la dj e producer di Anversa Amelie Lens, indiscussa regina della techno; il dj e produttore gallese Jamie Jones, la cui label ‘Hot Creations’ e la residency a Ibiza sono tra i pilastri della scena house mondiale; il duo italiano (naturalizzato berlinese) Mind Against che combina le radici di IDM, house e techno; il set di OGUZ, versatile talento olandese, simbolo della nuova scena hard techno internazionale; il set di Glowal, progetto nato dalla fusione tra Alessandro Gasperini e Fabio Giannelli, con il loro sound riconoscibile fatto di atmosfere ipnotiche, ritmi contagiosi e voci emotive, e ancora, tra i nuovi protagonisti della melodic techno gli Undercatt, il belga Farrago in back to back con Milo Spykers, la resident del Tenax Silvie Loto e lo statunitense Seth Troxler in back to back con Joseph Capriati e molti altri act.

L’organizzazione di Extrema Festival è affidata a un team con decenni di esperienza nella produzione di grandi eventi internazionali. La loro expertise garantirà un evento impeccabile sotto ogni punto di vista, alla qualità della proposta artistica, alla cura nella produzione, alla sostenibilità, alla sicurezza, assicurando un’esperienza immersiva – grazie all’allestimento di un camping attrezzato per tutte le necessità – come pochi altri festival di questa portata in Italia. Il Festival nasce dalla sinergia di Extrema con il collettivo Mutex, un gruppo di lavoro fondato da giovani italiani profondamente legati all’area toscana in cui si terrà il festival e alla scena underground nazionale. La competenza nordeuropea si unirà alla passione di Mutex per la valorizzazione del territorio che comprende la scena musicale e lo scenario storico-naturalistiche dello stesso, per un evento che sarà unico in Italia.

Firenze, Mauro Repetto al Teatro Puccini ‘Alla ricerca dell’Uomo Ragno”‘Roma, 12 mag. (askanews) – Mauro Repetto, ideatore e co-fondatore degli 883, torna in Italia per il suo debutto in teatro con il nuovo spettacolo “Alla ricerca dell’uomo ragno”. Lunedì 20 maggio sarà sul palco del Teatro Puccini di Firenze.

Sulla scia del grandissimo successo del libro “Non ho ucciso l’uomo ragno” (edito da Mondadori), calorosamente accolto da pubblico e critica, Repetto torna in Italia per un one-man show la cui straordinaria unicità risiede nell’introduzione e nell’applicazione dell’intelligenza artificiale in teatro, una novità assoluta nel mondo! Prodotto da Raffaella Tommasi per Daimon Film e Sold Out, con la regia di Stefano Salvati e Maurizio Colombi, “Alla ricerca dell’uomo ragno” vanta l’uso di effetti visivi inimmaginabili solo fino a qualche mese fa, per far rivivere il mondo dei mitici 883.

Realizzato con la collaborazione degli AI Artists Claudio Zagarini e Francesco Siro (vincitore dell’Oscar 2024 all’Aiff di Dubai) i registi Stefano Salvati e Maurizio Colombi sono riusciti a costruire mondi fantastici e a ricreare, come per magia, i giovani Repetto e Pezzali dei leggendari anni 90! Dal palcoscenico Mauro in carne e ossa interagirà con se stesso e con Max com’erano da ragazzi, prima dell’arrivo della grande ondata di successo delle loro canzoni. In questo nuovo spettacolo teatrale, Mauro Repetto, ideatore di una delle band culto degli anni ’90 e autore di brani rimasti nell’immaginario collettivo del nostro Paese, ripercorrerà le tappe di un percorso straordinario, trasportando il pubblico in un viaggio a ritroso nel tempo attraverso il racconto della sua vita e dell’avvincente storia degli 883, istantanee di momenti intramontabili, con aneddoti e curiosità sulla genesi dei loro maggiori successi, mai raccontati finora. Repetto reciterà, ballerà e canterà tutte le hit che hanno fatto da colonna sonora a intere generazioni, e presenterà un suo brano inedito.

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Domenica le Terme di Chianciano a “Le strade del benessere” su Rai PremiumRoma, 24 apr. (askanews) – Domenica 28 aprile alle 16:50 su Rai Premium, quarto appuntamento con Le Strade Del Benessere: una proposta inedita nel panorama televisivo italiano, un’intera serie dedicata alla termalità del nostro Paese, che questa volta ci porta a Terme di Chianciano, una delle primissime stazioni termali italiane strutturate. La singolarità di questo centro è la cura olistica del corpo e il fatto che sia adatto a tutta la famiglia, con situazioni specifiche per i bambini.

La puntata inizia con il Dir. Comunicazione e Marketing Irene Vannuccini, che racconta la storia della struttura e la scoperta della prima fonte termale, calcica, ricca di tanti importanti sali minerali e proprietà. Il tutto prosegue con lo chef Leonia Paggetti, la quale cucina un piatto del benessere e tipico del territorio: i pici all’aglione; in questo blocco trova spazio anche la nutrizionista Roberta Mannucci, che descrive le proprietà organolettiche del piatto e il percorso nutrizionale di Terme di Chianciano. Nell’ultima parte del programma, il conduttore Stefano Bini incontra la Dott.ssa Termale Silvia Barrucco, che esplica tutti i servizi della struttura, soffermandosi poi sulle quattro fonti termali e le loro singolari caratteristiche, in primis la Fonte Acqua Santissima.

Come il programma, una puntata unica nel suo genere perché Terme di Chianciano non fa solo rima con benessere ma anche con storia, cultura, cure olistiche e respiratorie, e buon cibo.

Giorgio Panariello e Marco Masini tornano fra battute e canzoniMilano, 30 mar. (askanews) – Dopo il grande successo degli show del 2023, Giorgio Panariello e Marco Masini sono pronti a tornare insieme sul palco, per una nuova sfida fra battute e canzoni che attraverserà l’Italia a partire da luglio!

“Panariello VS Masini – Il Ritorno” arriva sulla scia del successo del primo tour che ha visto Panariello e Masini girare tutta la Penisola nel corso del 2023. E a grande richiesta sono adesso pronti per riabbracciare il loro pubblico, per oltre due ore di spettacolo. Queste le date di “Panariello VS Masini – Il Ritorno”: 20 luglio – La Spezia – piazza Europa 24 luglio – Lignano Sabbiadoro (ud) – Arena alpe adria 25 luglio – Este (pd) – Este music festival – Castello Carrarese 3 agosto – Milazzo (me) – Castello di Milazzo 6 agosto – Follonica (gr) – Summer nights – Parco centrale 9 agosto – Forte dei Marmi (lu) – Villa Bertelli 10 agosto – Castiglioncello (li) – Castello Pasquini 28 agosto – Mantova – Esedra Palazzo Te 31 agosto – Prato – Piazza Duomo

I biglietti sono disponibili in prevendita su Ticketone e punti vendita abituali. Per informazioni: www.ticketone.it e www.friendsandpartners.it RTL 102.5 è media partner ufficiale del tour. Il tour è prodotto e organizzato da Friends & Partners in collaborazione con Concerto Music e MOMY RECORDS.

A Livorno CinéMagique, lo show di magia di e con DISGUIDO che racconta il grande CinemaRoma, 18 feb. (askanews) – Arriva a Livorno CinéMagique, l’unico spettacolo di magia che racconta il grande Cinema, un’esperienza magica travolgente, uno show visuale ricco di emozioni e divertimento. Il Cinema nelle mani degli illusionisti. L’appuntamento da non perdere è il 24 febbraio al Teatro Goldoni di Livorno, per godersi lo show di e con i DISGUIDO (ovvero Guido Marini e Isabella R. Zanivan) che hanno aggiunto il loro tocco alla magia creando uno spettacolo surreale dal ritmo incessante, divertente e poetico, in cui si fondono magia, trasformismo, danza, ombre, mentalismo, grandi illusioni, musica e cabaret.

Sul palco insieme ai Disguido, La Cinemagic Orchestra, un ensemble musicale che esegue la colonna sonora dello spettacolo insieme al soprano Rosaria Angotti. E ogni tanto spunta anche a sorpresa la voce straordinaria del grande SILVAN. Incanto, divertimento e meraviglia per tutta la famiglia. Un susseguirsi di quadri che si rifanno al meraviglioso universo cinematografico, personaggi e citazioni raccontano l’evoluzione dell’uomo e dell’eterno bambino che è in lui. A fare da collante tra un capitolo e l’altro è il puntino sulla i, una pallina rossa come il naso di un clown. 100 minuti di Magia, fantasticherie e acrobazie in cui gli eccentrici protagonisti sembrano moltiplicarsi sulla scena come i mille riflessi proiettati da una lanterna magica. Palle volanti, palloncini giganti, donne tagliate, levitazioni, miracoli, metamorfosi, sparizioni e musica dal vivo per dare libero sfogo al sogno e all’immaginazione attraverso la comicità e la poesia dei Disguido. Un’occasione per lasciarsi trasportare dalla fantasia di CinéMagique, uno spettacolo unico nel suo genere, estremamente dinamico e visuale, dove nulla è come sembra e tutto è realmente possibile, proprio come al cinema. I Disguido sono campioni europei di Comedy Magic, premiati a livello mondiale e vincitori del Mandrake d’Or, l’Oscar della Magia. Ospiti di svariati programmi televisivi fra cui Fool Us, il noto show di Las Vegas. Milioni di spettatori hanno applaudito le loro incredibili performance durante i loro tour in 48 diversi paesi del mondo.

Nuovo singolo per Sally Cruz che esce con “La notte”Milano, 7 gen. (askanews) – Sally Cruz, tra i volti emergenti più talentuosi dell’urban in Italia, ha annunciato l’uscita su tutte le piattaforme digitali di “La notte” (Supertango, Capitol Records Italy), il nuovo singolo che per la prima volta la vede al fianco dell’artista e producer dei record thasup.

Prodotta da Mike Defunto (già noto per le produzioni di artisti del calibro di Sfera Ebbasta, Nitro, Il Ghost e Madame), “La notte” vede fondersi due delle voci più rappresentative della Gen Z, in un grido tormentato di disarmante lucidità. Il brano, dall’atmosfera notturna e malinconica, riesce a catturare un ampio spettro di emozioni, enfatizzato dall’unicità comunicativa di thasup e dall’ormai inconfondibile timbro graffiante e penetrante di Sally Cruz, che si sviluppano su sonorità urban pop. Il singolo descrive un rapporto ormai in fiamme, di cui restano solo i ricordi. La notte è il luogo in cui si fanno spazio i pensieri più oscuri e confusi, in cui l’amore si mischia all’odio e si ha voglia di evadere, per dimenticare tutto In “La notte” Sally Cruz, il nome d’arte di Alessia Rossi, artista di Firenze classe 2003, torna a raccontare dolore, nostalgia e fragilità, facendo della sua musica una vera e propria terapia attraverso cui analizza le emozioni, mettendole in luce, per metabolizzarle e accettarle. Nei suoi pezzi ogni elemento è un prisma che riflette molti lati della sua personalità.

“La notte” arriva dopo “1 2 3”, brano pubblicato il 1° dicembre e prodotto da Mike Defunto, “Lividi”, sempre prodotto da Mike Defunto insieme a MILES, e “Tempesta”, dal sound trap, con influenze elettroniche/edm. Tra le sue pubblicazioni, Sally vanta anche un featuring con Nitro in “Paranoia”, brano che ha superato 2,2 milioni di streaming solo su Spotify, contenuto nel disco del rapper, “Outsider”.

Giulia Mazzoni esce con l’album Y.A.S. – Your Anima SystemMilano, 7 gen. (askanews) – Giulia Mazzoni, compositrice e pianista toscana, ci accompagna in un viaggio trasversale che si muove tra modernità ed elementi del passato: Y.A.S. – Your Anima System (distribuzione ADA Music Italy) è il nuovo album che è disponibile dal 5 gennaio 2024.

Registrato a Los Angeles, Praga e Firenze, YAS è una costellazione immaginaria dell’anima dove ogni canzone è una stella, un concept album con una produzione internazionale presentata il giorno dell’uscita in prima assoluta al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, uno dei più prestigiosi teatri d’Europa, con un attesissimo concerto che apre la nuova stagione di spettacoli. YAS è una ventata d’aria fresca per la musica contemporanea. Nel progetto la musica strumentale si presenta in una nuova forma, con un linguaggio rinnovato e moderno, che fonde elementi della tradizione classica con il pop. Il disco ha un’architettura musicale audace con due sezioni ben distinte: una elettro-sinfonica – esplosiva e gioiosa, che ha come protagonista il pianoforte, come fosse il leader di una band (l’orchestra) in dialogo con programmazioni elettroniche ed elementi ritmici – e una solo piano, onirica e introspettiva. Le due parti si fondono e si completano creando un’esplosione di gioia, energia ed emozioni musicali.

Il 5 gennaio al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino Giulia si è esibita al pianoforte di Giulia dialogando con la prestigiosa Orchestra del Teatro composta da 40 elementi e diretta dal Maestro John Axelrod, uno dei più grandi direttori d’orchestra al mondo. Giulia ha eseguito anche gli inediti del nuovo album YAS – Your Anima System, una musica strumentale nuova, emozionale e carica di energia esplosiva che vede protagonista e al centro sempre il pianoforte di Giulia e la sua poetica interpretativa.

Pistoia, oggi ‘Petite messe solennelle’ di Gioacchino RossiniRoma, 23 dic. (askanews) – “Buon Dio, eccola terminata questa povera piccola messa. Ho composto della musica sacra (“musique sacrée”) o della dannata musica (“sacrée musique”)? Ero nato per l’opera buffa, e Tu lo sai bene! Poca scienza, un po’ di cuore, e questo è tutto. Sii dunque benedetto e accordami il Paradiso!”. Così Gioachino Rossini scriveva sulla partitura autografa della Petite Messe Solennelle, l’”ultimo peccato mortale” della sua vecchiaia, come lui stesso lo definì, venuto alla luce cinque anni prima della sua morte durante l’esilio dorato di Passy, alle porte di Parigi.

La Stagione Concertistica al Manzoni, curata da Daniele Giorgi e promossa da ATP Teatri di Pistoia con il sostegno di Fondazione Caript, ha scelto di proporre al pubblico per l’appuntamento pre-natalizio, oggi alle 20.30, proprio questa “piccola”, originalissima messa non destinata all’uso liturgico, concepita per un organico cameristico di 4 voci soliste, 8 coristi, 2 pianoforti e un armonium ed eseguita per la prima volta nel 1864 per pochi eletti spettatori nella dimora del committente e amico, il banchiere Conte Alexis Pillet-Will. Nel 1867 la composizione venne poi sottoposta dallo stesso autore ad un raffinato lavoro di orchestrazione, ma al Teatro Manzoni sarà possibile ascoltare la suggestiva versione originale, con il coro numericamente ampliato per rendere giustizia all’acustica della grande sala. L’esecuzione è affidata al Coro Filarmonico di Torino “R. Maghini” (che collabora regolarmente con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI ed è ospite frequente nelle stagioni pistoiesi) sotto la guida di Claudio Chiavazza, e a quattro valenti solisti, Eleonora Bellocci (soprano, che sostituisce Arianna Vendittelli, impossibilitata a prendere parte al concerto per un’improvvisa indisposizione), Valentina Vanini (mezzosoprano), Valentino Buzza (tenore) e Mauro Borgioni (baritono). Al pianoforte, Andrea Rebaudengo e Antonio Valentino, entrambi protagonisti di prestigiose carriere cameristiche e, all’armonium, Matteo Cotti, che collabora regolarmente col Coro “R. Maghini”.

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