E la favola continua, Ultimo: “Non mi fermo, altro tour Stadi 2025″Roma, 23 giu. (askanews) – “Avevo detto che mi sarei fermato l’anno prossimo, il fatto è che poi quando vi ho rincontrato quest’anno ho avuto veramente un calore, un amore, che nessun anno ho sentito e allora mi sono detto che finché ci sarete voi io da qui non mi muovo”. È l’annuncio a sopresa fatto da Ultimo nel primo emozionante live delle tre tappe sold out di “Ultimo Stadi 2024 – La Favola continua…” allo Stadio Olimpico di Roma ieri sera davanti a 60.000 fan.

“Questa è una sera importante per me, a parte che Roma è Roma, mentre cantavo una canzone mi sono ricordato la sera del 4 luglio 2019 qui, quando ho fatto il primo Stadio Olimpico. È un’emozione grandissima”, ha detto ancora il cantautore romano, all’anagrafe Niccolò Moriconi, che a 28 anni è il più giovane recordman degli stadi, 33 in carriera e 6 sold out all’Olimpico in meno di un anno. Sul mega schermo dietro il palco è così apparsa la locandina con le nuove date di “Ultimo Stadi 2025 – La Favola continua…”: 6 date negli Stadi di tutta Italia, tra cui l’Olimpico il 10 luglio; prima tappa Lignano Sabbiadoro il 29 giugno, Ancona 2 luglio, Milano 5 luglio, Messina 18 luglio e Bari 23 luglio.

E quindi chi pensava che l’artista, che secondo il gossip sta per diventare papà, si sarebbe preso un anno sabbatico, si è sbagliato di grosso. L’annuncio è stato fatto anche sul profilo Instagram di Ultimo, con l’acquisto dei biglietti che sarà possibile già dalle 14 di lunedì. All’Olimpico sabato sera Ultimo ha regalato una scaletta a ritmo serrato dei suoi più grandi successi e di brani tratti dal nuovo album Altrove, già certificato Disco d’Oro – iniziando con “Il Capolavoro” (Dal primo album Pianeti), “Quando fuori piove” (“Colpa delle Favole”, 2019), “Il ballo delle Incertezze” (Premio Sanremo 2018 Nuove Proposte), “Ipocondria”, “Rondini al Guinzaglio” – due ore di concerto che hanno fatto venire “Occhi lucidi” (primo estratto da “Altrove”) alla maggior parte dei presenti, tra giovani e giovanissimi, spesso accompagnati da un genitore.

Un live che è proseguito con una parte più intima, tra “Racconterò di te” (il verso “Racconterò a mio figlio” a molti ha fatto pensare al bimbo che sembrerebbe in arrivo con la fidanzata influencer Jacqueline Luna Di Giacomo, secondogenita di Heather Parisi), e “Quel Filo che ci unisce” (dal quarto album “Solo”, 2021), mentre sul mega schermo compare il volto di Jacqueline, 24 anni, a cui Ultimo ha dedicato il nuovo singolo “Altrove”, e i due innamorati appaiono abbracciati e felici; e ancora “Nuvole in testa” (dal quinto album in studio Alba), “Ti dedico il Silenzio” e “Amati sempre” (da “Colpa delle favole”, 2019). Nella seconda parte del concerto pubblico in delirio per “Altrove”, “I tuoi particolari” (Sanremo 2019, secondo posto), “Piccola Stella” e “Pianeti”; poi tutti a ballare con “Vieni nel mio cuore”, mentre un momento di riflessione è stato dedicato al brano “Alba” (quarto posto Sanremo 2023), il cui testo ha appena ricevuo la targa Siae, con immagini di guerra sullo sfondo. Gran finale con “22 settembre” e “Sogni appesi”, mentre in cielo esplodevano fuochi d’artificio.

La band d’eccezione che accompagna Ultimo in questa avventura live è composta da: Joel Ainoo alle tastiere, Manuel Boni alla chitarra, Jacopo Carlini al pianoforte, Mylious Johnson alla batteria, Raffaele “Rufio” Littorio alla chitarra, Silvia Ottanà al basso, Andrea Innesto al sax, Pierluigi Potalivo alla chitarra e ai cori, Chiara Di Benedetto ai violoncello, Tommaso Belli e Alessia Giuliani al violino, Marco Venturi alla viola, Davide Albrici al trombone, Alessandro Bottacchiari alla tromba, e Alice Tombola ai cori. La direzione musicale è affidata ad Andrea Rigonat. Alle tre date romane – 22, 23 e 24 giugno – seguirà un’unica tappa in Sicilia il 28 giugno allo Stadio San Filippo di Messina (sold out) e un concerto, già esaurito, il 6 luglio allo Stadio Euganeo di Padova, che vedrà calare il sipario su questo ennesimo tour de force per il grande popolo di Ultimo. Ultimo Stadi 2024 – La favola continua… è prodotto da Vivo Concerti.

Mirkoeilcane, parte da Trento “La musica contemporanea mi butta giù”Roma, 20 giu. (askanews) – Mirkoeilcane ha annunciato le prime date del tour estivo che prenderà il via il 21 giugno dal Teatro Capovolto di Trento. Dopo le presentazioni di Milano, Roma e Firenze, Mirkoeilcane attraverserà l’Italia per portare dal vivo le canzoni del suo nuovo disco.

L’artista farà poi tappa il 16 luglio a Tolentino (MC) per la Festa della birra; il 4 agosto a Castelbasso (TE) per Castelbasso Borgo della Cultura; il 9 agosto Imperia per Unplugged Festival; il 10 agosto Roccadaspide (SA) per Festival dell’Aspide e il 31 agosto Sinigo (BZ) per il Qui Festival. “La musica contemporanea mi butta giù” è un album di cantautorato ironico ed elegante, dodici tracce in grado di mettere in risalto le capacità di scrittura di un artista che negli anni ha saputo fare della parola una delle sue armi migliori, ottenendo riconoscimenti importanti come il premio della critica “Mia Martini” e quello per il miglior testo assoluto “Sergio Bardotti” per il brano “Stiamo tutti bene”, presentato nella sezione Nuove Proposte del 68° Festival di Sanremo, a cui poi è seguita la Targa Tenco 2018 per la “Miglior canzone”.

Prodotto artisticamente da Daniele Mafio Tortora, noto per il suo lavoro con artisti come Afterhours, Daniele Silvestri, Max Gazzè, Diodato e molti altri, il disco vede la partecipazione di due ospiti d’eccezione: Giobbe Covatta, nel brano “Secondo Giobbe”, un monologo tagliente, divertente e al contempo serio sulla religione e le sue incoerenze, e Daniele Silvestri, che oltre a prendere parte al featuring nel brano “Serie B” ha collaborato attivamente agli arrangiamenti e alla co-produzione del brano “In equilibrio”.

Dee Dee Bridgewater, regina del jazz contemporaneo in tour in ItaliaRoma, 18 giu. (askanews) – “We exist!” è un grido di battaglia e una riflessione su un viaggio in atto. Trasformando evocativi brani di protesta come “Mississippi Goddam”, “Trying Times”, “The Danger Zone” e altri, il quartetto di Dee Dee Bridgewater – composto da donne di straordinario talento – collega il passato e il presente, mostrando “quanta strada abbiamo fatto e quanta strada dobbiamo ancora fare”.

L’incomparabile voce di Dee Dee Bridgewater e il suo carisma tengono saldo il timone di questo progetto, insieme al talento della direttrice musicale e pianista Carmen Staaf (Thelonious Monk Institute Fellow e DownBeat Critics Poll Rising Star). Elevare le giovani artiste è un imperativo per Bridgewater: così come in Nord America il quartetto vede la presenza di Amina Scott e Shirazette Tinnin, straordinarie performer e docenti riconosciute, in Europa il talento di Rosa Brunello ed Evita Polidoro la affiancano in questo tour di “We Exist!”, che ha fra i suoi meriti anche quello di ricordare l’impatto dell’attivismo e dell’arte attraverso la partecipazione di donne di grande energia.

Nel tour italiano anche alcune date (Roma, Carpi, Cagliari, Bari) con la Medit Orchestra, giovane ensemble diretta da Angelo Valori. Vocalist, attrice, educatrice, produttrice, attivista, Dee Dee Bridgewater è da oltre 40 anni una delle voci più importanti del jazz mondiale e un’artista dalle molteplici sfaccettature: alla sua straordinaria carriera musicale ha affiancato quella di attrice di teatro, imprenditrice e ambasciatrice FAO, tutto sempre ai massimi livelli.

Ha vinto tre Grammy Awards mettendo voce e anima in due progetti legati a Ella Fitzgerald e Billie Holiday, due delle donne che hanno avuto maggiore influenza sulla sua arte: “Dear Ella” (due Grammy) ed “Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee”. Di Billie Holiday ha vestito anche i panni in teatro, nel 1986, nel musical “Lady Day” (West End e Off-Broadway), interpretazione che le è valsa la nomination per il Laurence Olivier Awards (dopo aver già vinto nel 1975 un Tony Award per il suo ruolo di Glinda in “The Wiz”) e avuto parti di rilievo in spettacoli come “Sophisticated Ladies”, “Black Ballad”, “Carmen”, “Cabaret”. Pioniera infaticabile e coraggiosa ma con solide radici nella tradizione, la sua prima esperienza professionale è stata cantando, giovanissima, nella leggendaria Thad Jones/Mel Louis Big Band. Nel corso degli anni ’70 si è esibita con alcuni dei più grandi musicisti jazz di sempre, tra cui Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, e nella sua carriera ha inciso venti album, molti dei quali acclamatissimi.

Donna fiera e determinata, è da trent’anni a capo della propria etichetta discografica, la DDB Records con la quale produce i propri album e scopre nuovi talenti. In qualità di ambasciatrice benefica della FAO delle Nazioni Unite, Dee Dee Bridgewater sostiene e promuove gli sforzi globali nella lotta contro la fame nel mondo. NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master 2017, Bridgewater è stata insignita anche di altri importanti riconoscimenti come l’ASCAP Award (2017), Doris Duke Artist (2018) e Memphis Music Hall of Fame (2019). È co-fondatrice e co-direttrice artistica di The Woodshed Network, un programma dedicato alle donne nel jazz che offre supporto professionale e accelera le carriere attraverso il tutoraggio, la condivisione delle conoscenze e l’interazione con la comunità artistica, con la volontà di trasformare la cultura e il suo ambiente in un contesto che possa abbracciare, celebrare e sostenere equamente le donne, riconoscendo e valorizzando il loro significativo contributo a questa forma d’arte unica. Il tour di Dee Dee Brigewater, in continuo aggiornamento, è organizzato da The European Music Agency. Queste le date confermate: al via il 7 luglio da Senigallia in Jazz, Piazza Garibaldi; il 10 luglio per Summertime alla Casa del Jazz a Roma; l’11 luglio al Pistoia Blues, Piazza del Duomo, Pistoia; 12 luglio al Castelfranco Veneto Jazz Festival, Arena del Teatro Accademico; il 13 luglio per il CarpInMusica, Piazza Re Astolfo IV, Carpi (MO); il 26 luglio – Sanremo Summer Symphony, Auditorium Franco Alfano, Sanremo (IM); il 28 luglio – Jazz In Sardegna, Teatro Massimo, Cagliari; il 1 agosto a Notte di Stelle Summer Edition, Cortile di Via Nicolai a Bari; il 3 agosto a VenerAzioni, Teatro Romano, Verona e il 5 agosto a Jazz in Laurino, Anfiteatro, Laurino (SA).

Enzo Gragnaniello, esce il nuovo album “L’ammore è na rivoluzione”Roma, 13 giu. (askanews) – Si intitola “L’ammore è na rivoluzione” il nuovo album di Enzo Gragnaniello in uscita il 19 giugno, a tre anni di distanza dal precedente disco “Rint’ ‘O Posto Sbagliato”.

“In una società sempre più disorientata e priva di emozioni, sommersa dall’odio e dalla sopraffazione non ci resta che urlare l’amore – spiega l’artista – Un amore puro. Un amore rivoluzionario. Si perché l’amore è l’unica vera rivoluzione che ci rimane da fare, l’amore è la vera rinascita che può risvegliare le coscienze, avvicinarle alla vera realtà e al sentimento perché come dice il testo ‘Tutto il resto è’ solo un’illusione “Amore Amore mio l’ammore overo è quann’ servi a Dio’”. “L’Ammore è na Rivoluzione”, quindi, come un viaggio profondo nell’animo umano, narrato con la forza e la passione della lingua partenopea: un omaggio alla speranza, alla pace interiore e al valore delle relazioni autentiche.

Gragnaniello presenterà l’album nel tour estivo, che lo vede fare tappa il 22 giugno a Campobasso (Sonika), il 26 a Nola (NA) a Piazza Villa; Il 28 a Quarrata (PT) al Quarrata Word Music Festival; il 13 luglio al Teatro Abeliano di Bari; il 14 a Isola Capo Rizzuto (KR) per la XXIII edizione del Festival dell’Aurora; il 9 agosto a Piazza Sant’Agata, a Sant’Agata sui Due Golfi (NA); il 15 agosto a Piazza Nicola Amore a Roccamonfina (CE) e il 6 settembre a Santa Maria del Cedro (CS) – Lungomare Giorgio Perlasca. L’album – anticipato il primo marzo dal singolo omonimo, “L’Ammore è na Rivoluzione” – si inserisce nella lunghissima carriera del musicista, autore e compositore, che da decenni incarna la voce profonda e appassionata della Napoli più autentica e che nel 2019 ha vinto la sua quarta Targa Tenco per il miglior album in dialetto con “Lo chiamavano Vient’ ‘e terra”. Legato visceralmente alla sua città, anche quest’ultimo lavoro discografico nasce nell’intimità della sua casa nei Quartieri Spagnoli di Napoli.

Accanto al tour estivo di presentazione di “L’Ammore è na Rivoluzione”, continua quello di “Neapolis Mantra”, l’opera multidisciplinare ideata dal regista e coreografo italo-africano Mvula Sungani che combina la potenza espressiva della physical dance dell’étoile Emanuela Bianchini con la vibrante voce black del maestro Enzo Gragnaniello, sul palco insieme ai solisti della Mvula Sungani Physical Dance, alla propria band e all’attrice Federica Totaro. Ecco le date di Neapolis Mantra: il 13 agosto a Catona (RC) – Catonateatro; il 23 ottobre a Modena – Teatro Comunale di Modena; il 16 novembre ad Avezzano (AQ) – Teatro dei Marsi; il 7 dicembre Sulmona (AQ) – Teatro Maria Caniglia; il 15 dicembre al Teatro Rossini di Pesaro; il 9 maggio 2025 al Teatro Bolivar di Napoli.

I Gemelli di Guidonia, esce “Boomer” e prosegue il tour estivoRoma, 11 giu. (askanews) – Si preannuncia un’estate molto calda e piena di impegni per i Gemelli di Guidonia. I tre fratelli Pacifico, Gino ed Eduardo Acciarino infatti, girano l’Italia con il loro show, unendo musica dal vivo ad esilaranti gag. Alla tournée si aggiunge l’uscita, il 14 giugno, in radio e in digitale, del loro singolo “Boomer”, un brano che estremizza e ironizza sui termini utilizzati oggigiorno dai giovanissimi, la cosiddetta “generazione z”, destinato a diventare un “tormentone estivo”.

Il brano, distribuito da Cinicodisincanto, è scritto dai Gemelli di Guidonia e prodotto da Pino Iodice e Aidan Zammit presso “Studio 8”. “Noi Gemelli in realtà, facciamo parte della generazione dei ‘millennials’ ma l’essere ‘boomer’ è anche uno stato d’animo, un approccio alla vita quotidiana e un modus vivendi. E poi, diciamocelo, purtroppo alla soglia dei 40 anni ormai i giovanissimi ci vedono già come ‘anziani’”.

Lo stesso giorno uscirà anche il videoclip del singolo “Boomer” realizzato presso Leonardo da vinci studios, scritto e diretto da Massimiliano Papaleo. Queste le prossime date organizzate da Lorenzo Paolucci Agency: 26 giugno San Giovanni Rotondo (Fg); 28 giugno Marina di Ugento (Le); 7 luglio Barletta (Bt); 13 luglio Comunanza (Ap); 14 luglio Massa Lubrense (Na); 20 luglio Monteiasi (Ta) con la Dolphin Jazz Orchestra; 3 agosto Giovinazzo (Ba); 5agosto Seravezza (Lu); 10 agosto Caposele (Av); 16 agosto Castelfranco in Miscano (Bn); 17 agosto Grottole (Mt); 18 agosto Civitanova Marche (Mc); 20 agosto Letojanni (Me); 23 agosto Albinia (Gr) 24 agosto Montecchio (Tr); 31 agosto Borgo San Martino (Rm) e 15 settembre Cascia (Pg).

Sul palco, ad accompagnare i Gemelli di Guidonia: Pino Iodice (chitarre), Salvatore Mennella (batteria), Christian Antinozzi (basso) e Danilo Ciminiello (tastiere). I Gemelli coinvolgono il pubblico con uno spettacolo all’insegna della musica e del divertimento per uno show trasversale che ripropone i pezzi più belli della musica italiana e non solo, senza dimenticare gag e rivisitazioni ironiche di molte hit che sono diventi ormai il loro marchio.

Oltre al tour e al nuovo singolo, prosegue su RaiRadio2 la conduzione dei Gemelli di Guidnonia di “Happy Family” con Ema Stokholma che, dal 24 giugno, cambia orario occupando la fascia del mattino dalle 8.30 alle 10.30, con messa in onda, in contemporanea, su Rai2. Il tutto a conferma del talento musicale e comico di questi tre fratelli con lo show nel dna.

Ultimo “Stadi 2024”, 2 giugno al via data zero del tour da TriesteRoma, 30 mag. (askanews) – Ultimo scrive un nuovo capitolo della sua favola: 405.000 biglietti venduti per il nuovo tour Ultimo Stadi 2024 – La Favola Continua…, che portano a 1.650.000 il numero di biglietti venduti in carriera, a soli 3 giorni dalla data zero di domenica 2 giugno allo Stadio Nereo Rocco di Trieste.

È la quarta estate consecutiva da protagonista del live italiano per il cantautore romano che a 28 anni vanta 33 stadi incisi a fuoco nel suo palmarès. Al live numero zero di Trieste, che farà da collaudo e messa a terra del tour, seguirà una doppietta al Maradona di Napoli (8-9 giugno, la prima sold out), bis anche a Torino (15-16 giugno, la prima sold out) e, per il secondo anno di fila, una magica tripletta all’Olimpico di Roma (22-23-24 giugno, le prime due sold out). Tappa unica in Sicilia il 28 giugno allo Stadio San Filippo di Messina (sold out) e un concerto, già esaurito, il 6 luglio allo Stadio Euganeo di Padova, che vedrà calare il sipario su questo ennesimo tour de force per il grande popolo di Ultimo. Un popolo fedele, genuino, caloroso, che si vede riflesso nelle melodie e nelle liriche di quella che è di fatto la penna più incisiva del nuovo cantautorato (68 Dischi di Platino, 21 Dischi d’Oro, più di 2.000.000 di dischi venduti e più di 2 miliardi di stream collezionati su Spotify), e che ha fatto dei grandi stadi italiani la propria casa, la sua vera dimensione, il suo Altrove.

“Altrove” è anche l’ultimo progetto discografico di Niccolò Moriconi, uscito lo scorso 17 maggio, giorno in cui la Città di Roma lo ha ringraziato attraverso una targa inaugurata alla presenza del Sindaco Roberto Gualtieri e dell’assessore alla Cultura Miguel Gotor presso un’area di San Basilio, Municipio IV, che è ormai il “Parchetto di Ultimo”. L’album (etichetta indipendente Ultimo Records, distribuito da Believe) è stato il più venduto in classifica FIMI nella sua prima settimana e alla #1 sia in classifica album che CD, Vinili e Musicassette. Tra gli album più streammati al mondo su Spotify è al #9 posto della Top Albums Debut Global e dopo Colpa delle favole, Solo e Alba, è stato il quarto progetto discografico consecutivo a debuttare alla numero 1 delle classifiche di vendita.

”CCCP – Fedeli alla Linea”, al via tour da Piazza Maggiore a BolognaRoma, 20 mag. (askanews) – Al via domani da Piazza Maggiore a Bologna il tour “In Fedeltà la Linea c’è” dei CCCP-Fedeli alla linea. Giovedì 23 maggio si terrà la seconda tappa del tour al Carroponte di Sesto San Giovanni, per un’anteprima del Mi Ami Festival. Il concerto inizialmente previsto il 23 maggio al Circolo Magnolia (Mi), in seguito alle numerose richieste è stato spostato al Carroponte (inizio concerto alle 21).

In seguito alla mostra “Felicitazioni! CCCP – Fedeli alla linea 1984-2024” tenutasi nei Chiostri di San Pietro di Reggio Emilia, dopo il “Gran Gala Punkettone di parole e immagini” al Teatro Romolo Valli, le tre date sold out all’Astra Kulturhaus di Berlino con il concerto “CCCP in DDDR” e l’uscita dell’album live inedito “Altro Che Nuovo Nuovo”, a 40 anni dal primo EP, “Ortodossia”, Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella Giudici e Danilo Fatur, accompagnati dalla band composta da Luca Rossi, Simone Filippi, Ezio Bonicelli, Simone Beneventi e Gabriele Genta si preparano ora a portare la loro energia sul palco dei principali festival italiani, presentandosi come uno degli eventi più attesi nell’estate 2024. Lontani dall’esser solo un’espressione nostalgica, i CCCP – Fedeli alla linea ritornano su grande richiesta per rivolgere al mondo di oggi il loro messaggio. Liberi da qualsiasi etichetta e confine, si immergono in una serie di performance live che attraversano il sacro e il profano, dove lo slogan “Produci, consuma, crepa” riecheggia con una rinnovata attualità. Il loro successo è il risultato della capacità di rendere ogni azione iconica, lasciando un’impronta indelebile nell’immaginario di più generazioni.

Il tour – ideato e prodotto da Luca Zannotti per Musiche Metropolitane – farà poi tappa il 13 giugno all’Ippodromo delle Capannelle a Roma, nell’ambito di Rock in Roma, il 27 giugno a Collegno (To), nell’ambito di Flowers Festival, il 28 giugno al Barton Park di Perugia, nell’ambito di Moon in June, il 4 luglio a Villa Bellini di Catania, nell’ambito di Summer Fest, l’11 luglio in Piazza Ariostea a Ferrara, il 12 luglio a Villa Ca’ Cornaro di Romano d’Ezzelino (Vi), nell’ambito di Ama Festival, il 21 luglio a Servigliano (Fermo), nell’ambito di NoSound Fest, il 26 luglio al Parco Mediceo di Pratolino di Firenze, nell’ambito di Musart Festival, il 27 luglio all’Arena del mare, Porto Antico di Genova, nell’ambito del Balena Festival, il 3 agosto all’Anfiteatro Ivan Graziani di Alghero, nell’ambito del Festival Abbabula, il 9 agosto a Melpignano (Le), nell’ambito di SEI Festival, il 29 agosto a Mantova, Esedra Palazzo Te.

Venditti celebra i 40 anni di “Notte prima degli esami”Roma, 7 mag. (askanews) – A 40 anni dall’uscita del disco “Cuore”, Antonello Venditti dà vita ad un progetto straordinario, live e discografico, per celebrare l’album che raccoglie brani diventati storia della musica italiana, nella loro attualità, ed inni generazionali come “Notte prima degli esami”.

“Notte prima degli esami 1984-2024 40th anniversary”, questo il titolo del nuovo progetto che partirà con una speciale anteprima – già sold out da mesi – all’Arena di Verona il 19 Maggio, per poi per prendere il via ufficialmente a giugno, con tre date alle Terme di Caracalla, il 18, 19 e 21 (anch’esse sold out). E sarà proprio il 18 Giugno, la notte prima degli esami di Stato, la prima delle tre serate in cui l’artista tornerà ad esibirsi nella Capitale. Venditti e la sua superband porteranno sul palco i brani dell’album “Cuore” insieme a molti altri grandi successi della sua lunga straordinaria storia musicale, in una serie di concerti – evento. Le celebrazioni proseguiranno poi a luglio con un lungo tour estivo (partenza il 13 Luglio da Pistoia) che toccherà alcuni dei luoghi più prestigiosi della Penisola, tra teatri di pietra, ville storiche e piazze spettacolari, mentre a dicembre il progetto arriverà sui grandi palchi dei Palasport. Le prevendite per il tour estivo sono già aperte su ticketone.it e in tutti i punti vendita abituali, mentre le prevendite dei Palasport saranno disponibili a partire dal 07 maggio alle 18.

“Cuore”, il disco che ha segnato la storia della musica italiana, è un album denso che offre nelle sue 8 tracce una panoramica delle sfaccettature della vita umana, dalle relazioni personali agli eventi storico-sociali. In particolare, l’album contiene “Notte prima degli esami” brano che è diventato un vero inno generazionale. Sin dalla sua uscita, la canzone ha avuto un enorme successo ed è riuscita ad attraversare le generazioni. Un valore culturale e sociale importante che ha portato l’intero progetto ad ottenere il Patrocinio del Ministero della Cultura e ad essere presentato il 7 maggio 2024 proprio nella sede del MiC, alla presenza del ministro Gennaro Sangiuliano e del sottosegretario Gianmarco Mazzi.

L’album “Cuore”, uscito per la prima volta nel 1984, avrà una nuova ristampa nell’edizione speciale “Cuore 40th Anniversary Edition” in uscita il 14 giugno 2024 per Heinz Music/Sony Music Italy. Il disco conterrà non solo tutte le canzoni rimasterizzate di quell’album iconico ma anche un brano inedito. A quasi 10 anni di distanza dal suo ultimo disco in studio, “Tortuga” (2015), Venditti torna infatti con il nuovo singolo Di’ una parola, sulla musica del brano “Say Something” del duo statunitense A Great Big World in collaborazione con Christina Aguilera. Una ballata dolce e malinconica dove la potenza del pianoforte e degli archi si unisce alle intense armonie vocali di Venditti creando un crescendo ricco di pathos. Il testo, firmato dallo stesso artista, esprime la difficoltà di comunicazione in una relazione e il dolore e la vulnerabilità di chi cerca di lasciare andare qualcuno, ma allo stesso tempo esorta una reazione, un segno di speranza o di amore. “Dì una parola se non vuoi più / Quella che ama non ama più / Quella che parla non parla più / Dì una parola se non vuoi più”.

Il brano, delicato e potente insieme, è prodotto da Alessandro Canini e Antonello Venditti. L’album uscirà nelle versioni vinile rosso 180gr autografato in esclusiva sul Sony Music Store, vinile nero 180gr, CD + 45 giri.

Ariete, fuori il 3 maggio il singolo “Ossa Rotte”Roma, 2 mag. (askanews) – “Ossa Rotte” è il nuovo singolo di Ariete, in uscita venerdì 3 maggio per Bomba Dischi/Universal, presentato a sorpresa dalla cantautrice sul palco del concerto del Primo Maggio a Roma.

Dopo il suo ultimo album “La Notte” (Bomba Dischi/Universal), Ariete pubblica un pezzo dal carattere malinconico in cui racconta le emozioni e i pensieri che nascono dopo il distacco da una convivenza forzata. Le sonorità di “Ossa Rotte” sono influenzate dal rock alternativo anni ’90 di band iconiche come i My bloody valentine e i Pixies, fuse con la cifra stilistica indie/pop della cantautrice. Con “La notte d’estate”, tour prodotto e organizzato da Vivo Concerti e Bomba Dischi, quest’estate Ariete incontrerà il suo pubblico e porterà la sua musica tra la gente.

“La Notte d’Estate” porterà la cantautrice ad esibirsi allo Sherwood Festival di Padova (13 giugno), al Ritmika di Moncalieri (Torino – 14 giugno), alla Cavea Auditorium Parco della Musica di Roma (18 giugno), al Castello a Milano (21 giugno), al Mamamia Festival di Senigallia (Ancona – 22 giugno), all’Arena Campo Marte di Brescia (6 luglio), al Trentino Love Fest di Trento (11 luglio), al Noisy Naples di Napoli (18 luglio), all’Atrincontra di Atri (Teramo – 24 luglio), al Sotto il Vulcano Fest di Catania (27 luglio) e ai Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo (28 luglio). Il tour proseguirà ad agosto al Parco Gondar di Gallipoli (Lecce – 2 agosto), al Follonica Summer Nights di Follonica (Grosseto – 10 agosto), al Roccella Summer Festival di Roccella Ionica (Reggio Calabria – 13 agosto) e al Red Valley Festival di Olbia (Sassari – 15 agosto). Biglietti disponibili online su vivoconcerti.Com e in tutti i punti vendita autorizzati.

Da canzoni urgenti ad “Altri tasti”, al via tour estivo di CaposselaRoma, 30 apr. (askanews) – Dopo Con i tasti che ci abbiamo, il live teatrale tratto dall’ultimo lavoro discografico “Tredici canzoni urgenti”, un viaggio in musica che ha attraversato tutta la Penisola collezionando numerosi sold out e riscuotendo gli entusiasmi di pubblico e critica, Vinicio Capossela torna in tour questa estate con “Altri Tasti”, una serie di concerti speciali con formazioni e repertori differenti.

“Se con il tour autunnale ‘Con i tasti che ci abbiamo’ – che ha portato in teatro le Tredici canzoni urgenti – toccare certi tasti è sembrato necessario per rispondere a certe urgenze che l’attualità imponeva, racconta Capossela – tanto più necessario sarà toccare ‘Altri tasti’ ora che quelle criticità non si sono diradate e che nuove urgenze sembrano aggiungersi alle vecchie, adombrando anche l’orizzonte estivo. Prosecuzione naturale dei concerti urgenti dei mesi trascorsi, ‘Altri tasti’ vuole perciò continuare a dare risalto pubblico alla parola, e con le parole e la musica comporre un concerto che tessa le schegge di un mondo che sembra andato in pezzi. Si offre così un discorso di critica del presente attraverso il quale riconoscere la possibilità nel limite e immaginare una prospettiva collettiva in cui ragione e sentimento si tengano sotto il sigillo della gratitudine per una vita riscattata dalla sua frammentarietà”. In Altri Tasti ci saranno sia concerti “urgenti” che prevedono un arrangiamento orchestrale – il 25 luglio in piazza del Popolo a S. Vito al Tagliamento e il 27 al Teatro Romano di Verona per il Rumors Festival – Estate Teatrale Veronese con l’Accademia d’Archi Arrigoni – sia concerti con la band che ha accompagnato il cantautore nell’ultimo tour – il 4 luglio ai Giardini della Rocca di Bertinoro per Entroterre Festival, il 6 a Monte Sole Il Poggiolo a Marzabotto e il 20 a Minervino Murge per il Locus Festival. In scaletta, oltre alle canzoni urgenti, troveranno spazio brani dal disco Camera a sud nell’anniversario del suo trentennale.

Altri Tasti include anche alcuni atti unici, come Vecchi tasti, l’esecuzione integrale dell’album Camera a sud, il primo luglio con un ampio organico al Festival di Villa Arconati a Bollate e in forma leggermente diversa, con band, il 12 luglio a Umbria Jazz all’Arena Santa Giuliana di Perugia per un omaggio-ricordo a Sergio Piazzoli e il 19 luglio al Fossato del Castello di Otranto per Luce Festival dove ai brani dell’album saranno affiancate altre canzoni urgenti; e ancora, come Antichi Tasti – De reditu suo. Ritorni, rovine e altri crolli – titolo tratto dall’opera di Rutilio Namaziano, ambientata nel pieno della decadenza dell’Impero romano d’Occidente – il 17 luglio al Teatro Romano di Ostia Antica: partendo dalle più recenti urgenze, in un’alternanza di rovine antiche, rovine personali e rovine contemporanee, il repertorio di questo concerto trae origine dal disco Ovunque proteggi, che Capossela portò dal vivo in un live indimenticabile al teatro romano di Ostia antica nel 2006, a cui si aggiungerà parte di Camera a sud. Capossela sarà inoltre ospite di Time in Jazz in Piazza del Popolo a Berchidda (SS) l’11 agosto con il live Vecchi Tasti – Camera a sud 1994 – 2024 and other personal standards.

Altri Tasti partirà poco dopo gli ultimi appuntamenti teatrali del tour “Con i tasti che ci abbiamo” in programma il 4 maggio al Teatro Donizetti di Bergamo (ore 21), il 5 maggio al Teatro Ponchielli di Cremona (ore 21), il 7 maggio al Teatro Municipale Romolo Valli di Reggio Emilia (ore 21) con un concerto speciale interamente dedicato al “padrone di casa” Ludovico Ariosto, ispirazione e ospite d’onore di Tredici Canzoni Urgenti e protagonista anche dell’ incontro gratuito il 6 maggio (ore 18.30) nella Sala degli Specchi del teatro “Se il senno è sulla luna. Volo tra le pagine ariostesche con Vinicio Capossela ed Ermanno Cavazzoni nella città natale del poeta”; e il 9 maggio al Teatro Astra di Schio (VI) (ore 21). Capossela sarà infine protagonista del Primo Maggio a Capannori (LU) insieme alla fanfara balcanica Fan Fath Al.

Tredici canzoni urgenti, uscito ad aprile 2023 e vincitore della Targa Tenco 2023 come Miglior Album in Assoluto, è un disco che nasce dall’urgenza di interpretare e dare voce ai problemi più stringenti del momento storico che stiamo vivendo: la violenza di genere, la cattiva educazione alle emozioni, l’abbandono scolastico, la delega da parte degli adulti all’intrattenimento digitale in cui versa l’infanzia, la cultura usata come mezzo di separazione sociale, il carcere inteso come reclusione senza rieducazione, il parossismo consumistico generato dal capitalismo predatorio. Canzoni che nascono dalla necessità di affrontare e confrontarsi con le problematiche che affollano un mondo ormai supino, sprofondato sul divano di fronte alla continua spettacolarizzazione della realtà. Un mondo in cui ogni cosa, compresa l’emozione, è stata domiciliarizzata e disincarnata sotto un velo che ha nascosto alla coscienza la preparazione della peggiore delle catastrofi: la guerra, con tutto il corollario della violenza, dell’avvelenamento, della semplificazione e della vanificazione di ogni sforzo “culturale” volto a costruire una comunità di uomini liberi e uguali.