Riccardo Cocciante live in Arena: “Sono qua e sono ancora vivo”Milano, 19 set. (askanews) – Cinquant’anni fa usciva l’album “Anima”, di Riccardo Cocciante che conteneva le indimenticabili “Bella senz’anima” e “Quando finisce un amore”. A raccontare la genesi di questo lavoro che cambiò la musica, è lo stesso cantautore. “È stato un disco difficile, un disco di rivolta, di ribellione, di uno stile che non tutti volevano da me, è stato un disco rifatto due volte, quindi come vedi non è stato facile, ma forse alla fine merita.

Canzoni che hanno raccontato e regalato emozioni e che continuano a vivere. “Credo che quando una persona crea qualche cosa diverso dagli altri allora ha una possibilità di esistere. Io cerco di non fare delle canzoni di moda, cerco di fare delle canzoni con la C maiuscola, sperando che continuino nel tempo, non cerco di fare il successo immediato. Dopo una lunga assenza dai palchi Riccardo Cocciante si esibirà il 29 settembre 2024 dal vivo all’Arena di Verona per celebrare Anima. “Inaspettato sì, celebra il momento, celebra la ricorrenza di questi 50 anni, che ragazzi non è da tutti. 50 anni e sono ancora qui, le canzoni sono ancora qui. Forse il pubblico mi chiedeva da molto tempo di tornare sul palco scenico, voleva vedermi, voleva anche sentire se esistevo ancora a livello artistico. Questa è l’occasione di dire loro sono qua e sono ancora vivo”.

Sempre grato al suo pubblico e generoso, in questo live Cocciante torna all’essenziale della sua musica. “Ci sarà per prima cosa un ritorno alla modalità di suonare col gruppo, con la banda, non con le orchestre, ormai si fa tutto un po’ così. Io cerco di tornare alla sorgente, forse con qualche piccolo difetto, ma i difetti possono essere poi qualità. Io ho sfruttato molti miei difetti per farli diventare qualità e spero che questo concerto diventi anche così”. La sua discografia vanta in tre lingue più di 40 album, ma lui non si accontenta e ha già qualche sorpresa in lavorazione. “Io non mi fermo mai” ama ripetere e il suo pubblico lo ama proprio per la sua sincerità.

Cinema, a Roma la decima edizione del Mia con oltre 600 progettiRoma, 18 set. (askanews) – Dopo l’edizione 2023, con una partecipazione in crescita, il Mia – Mercato Internazionale Audiovisivo – promosso da Anica (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Digitali) presieduta da Francesco Rutelli e Apa (Associazione Produttori Audiovisivi) presieduta da Chiara Sbarigia e diretto per il terzo anno da Gaia Tridente – torna a Roma dal 14 al 18 Ottobre 2024 con la sua decima edizione nelle storiche sedi di Palazzo Barberini e del Cinema Barberini.

In 10 anni, oltre 100 sono state le opere audiovisive “Made in Mia” prodotte dopo la partecipazione al mercato di coproduzione del Mia, un’attestazione di successo per la capacità di selezione e per le importanti opportunità che il mercato offre in termini ricerca di co-produttori e partner internazionali (finanziari, distributivi e creativi). Oltre 600 i progetti ricevuti quest’anno per il Co-Production Market e Pitching Forum con un +20% rispetto al 2023 e un incremento del 12,5% nel numero di paesi di provenienza, di tutti i continenti, che passano da 80 a 90. Di questi ne verranno presentati circa 60 tra opere di animazione, documentari, drama (prodotti seriali) e film. Torna anche il programma di Innovazione per le industrie creative che ospiterà talk tematici e uno showcase di opere immersive e installazioni all’interno di Mia Xr, un padiglione dove le più moderne tecnologie applicate all’industria audiovisiva saranno protagoniste.

Nel corso dei suoi 10 anni, il Mia ha affermato la sua natura di incubatore di business e internazionalizzazione, che promuove la valorizzazione dell’export e la facilitazione delle co-produzioni internazionali, rafforzando il posizionamento dell’industria audiovisiva italiana nel panorama internazionale. La crescita del mercato di Roma nasce da una strategia di posizionamento mirato e da un costante scambio con gli attori del mercato internazionale che lo considerano oggi un appuntamento imprescindibile per l’intera industria a livello globale che vi partecipa per scoprire nuovi progetti e talenti, stringere accordi di collaborazione e co-produzione, commercializzare opere finite e approfondire tematiche relative a tutto il ciclo di vita dell’audiovisivo. Obiettivo della direzione del Mia e delle sue divisioni editoriali è rappresentare una visione il più possibile indipendente e plurale dando visibilità e opportunità alle opere audiovisive di valore artistico di tutti i generi e formati e in diversi stadi di sviluppo e produzione.

Damiano David annuncia il suo progetto solista “Silverlines”Milano, 18 set. (askanews) – Era nell’aria da settimane ed è la notizia che ci si aspettava, Damiano David ha annuncia ufficialmente il suo progetto solista con “Silverlines” (Sony Music Italy / Arista Records), il nuovo brano prodotto dal cantautore e produttore inglese Labrinth e in uscita in tutto il mondo venerdì 27 settembre.

Una carriera a dir poco straordinaria, quella di Damiano David: dalle strade di Roma, dove ha iniziato il suo percorso, fino al successo internazionale che lo ha portato ad affermarsi in poco tempo come una vera e propria star nella scena musicale mondiale. Come cantautore, frontman e inconfondibile voce dei Måneskin, Damiano ha ricevuto ovunque premi e riconoscimenti, raccogliendo consensi da pubblico e critica e venendo spesso elogiato per il carisma, la presenza scenica e la potenza vocale.

Ora Damiano è pronto ad intraprendere questo nuovo progetto solista, nato dalla necessità di esprimere una parte più personale e intima di sé. Dopo i primi teaser condivisi la scorsa settimana sui suoi profili social, che hanno mandato in fibrillazione i fan di tutto il mondo, è stato pubblicato un video in cui Damiano ha fatto accenno a questo nuovo capitolo molto personale in inglese “Ho viaggiato in tutto il mondo per trovare la mia voce, solo per finire dove tutto è iniziato”, concludendo con “oggi è il primo giorno della mia vita”.

Cinema, ciak a Roma per il film “Solo mio” con Kevin JamesRoma, 18 set. (askanews) – Primo ciak a Roma per “Solo mio”, film sentimentale diretto da Charles e Daniel Kinnane, alla loro seconda regia dopo la commedia Netflix “Home Team”, che si svolgerà tra le location di Roma e della Toscana per un periodo di cinque settimane.

Il cast vedrà protagonisti il celebre comico statunitense Kevin James, noto per numerosi progetti Netflix, commedie come “Il dilemma” di Ron Howard e “Io vi dichiaro marito e marito” con Adam Sandler e nominato agli Emmy Awards per la sit-com “The king of Queens”; Kim Coates, star di “Prison Break” e “Sons of Anarchy” e Nicole Grimaudo, attrice nota sia in tv (“Nero a metà”, “Immaturi-la serie”) che al cinema (“Mine vaganti”, “Bàaria”). La storia segue Matt, un giovane innamorato, pronto a coronare il suo sogno di sposare la sua amata Heather in una splendida chiesa di Roma. Tuttavia, all’ultimo momento, Heather decide di scappare, lasciando Matt con un cuore spezzato e un biglietto che chiede tempo e spazio per riflettere. Abbandonato, Matt decide di partire comunque per il suo viaggio di nozze in Italia, con la speranza che la sua sposa possa ripensarci. Durante il viaggio una serie di incontri e avventure inaspettate lo porteranno a scoprire il valore dell’amicizia e dell’accettazione, ma soprattutto a confrontarsi con il suo passato e ad aprirsi a emozioni nuove. Il film è prodotto dalla Solo Mio Inc. di Jeff Greenstein e Mark Fasano, mentre Minerva Pictures si occuperà della produzione esecutiva.

Il 4 ottobre fuori ovunque Souvenir Extended Edition di EmmaMilano, 18 set. (askanews) – Il 4 ottobre fuori ovunque Souvenir Extended Edition, la seconda parte del viaggio musicale di EMMA, con 6 nuove tracce tra cui il nuovo singolo “HANGOVER” con Baby Gang in radio e su tutte le piattaforme da venerdì 20 settembre.

L’album, in uscita per Capitol/Universal Music, è disponibile da oggi in pre-order. Ad anticipare l’uscita di Souvenir Extended Edition è “Hangover”, una ballad dalla sonorità fresche, che segue il percorso sonoro iniziato con Souvenir e continuato quest’anno con Apnea e Femme Fatale. Ad arricchire il brano la voce di Baby Gang, che Emma ritrova al suo fianco dopo la collaborazione sul brano “In Italia 2024” di e con Fabri Fibra.

Questa la tracklist di Souvenir Extended Edition: Apnea, Hangover (feat. Baby Gang), Vita lenta, Pretaporter, French Riviera, Lacrime, Femme fatale, Centomila, Iniziamo dalla fine, Amore cane (feat. Lazza), Mezzo mondo, Intervallo, Sentimentale, Carne viva, Capelli corti, Indaco e Taxi sulla luna (con Tony Effe). Dopo il grande successo nei club, l’autunno scorso, e nei più importanti festival italiani, Emma a novembre tornerà live nei Palasport di Milano (11 novembre), Roma (14 novembre) e Bari (17 novembre) per uno show unico che lascerà senza fiato.

Emma, artista versatile ed eclettica, è stata consacrata come una delle voci più amate in Italia. Ad aprile 2023 ha pubblicato “Mezzo Mondo”, brano che ha segnato la strada del suo nuovo ritorno musicale. Con il nuovo disco SOUVENIR (certificato platino) ha raggiunto il primo posto della classifica FIMI/GfK ad una settimana dall’uscita. Ha lasciato tutti senza fiato con Apnea, brano presentato al Festival di Sanremo 2024 e certificato doppio platino, e ha continuato a farci ballare durante l’estate con “Femme Fatale” (certificato oro). In un solo anno ha collezionato 6 dischi di platino e 5 dischi d’oro con i suoi ultimi successi.

Cinema, si gira anche in Italia “Idols”: film nel mondo della MotoGpRoma, 18 set. (askanews) – Il 29 agosto sono iniziate le riprese di “Idolos”, il film ambientato nel mondo del campionato mondiale di MotoGp, che esplora il rapporto umano tra un padre e suo figlio – un manager e il suo pilota – e tutto ciò che ruota intorno a loro: ambizione, apprendimento, ego, adrenalina, amore, perdono e seconde possibilità. Interpretato da Óscar Casas, Ana Mena, Claudio Santamaria, Enrique Arce, Saul Nanni e Simone Baldasseroni per la regia di Mat Whitecross, le riprese del film si svolgeranno nell’arco di 10 settimane in diverse località della Spagna, dell’Italia e in altri paesi del mondo.

Óscar Casas interpreta il ruolo del protagonista Edu, il giovane attore ha iniziato a recitare fin dall’infanzia, e ha fatto parte del cast di film come “Le ali della mia solitudine”, “Headless Chickens”, “Last Wishes”, “HollyBlood”, “Ivan’s Dream” e “The Orphanage”, e di serie tv come “El gran salto”, che sarà presentata in anteprima nel 2025 e in cui interpreta l’atleta Gervasio Deferr, così come “Jaguar”, “Instinto”, “Si fueras tù” e “Proyecto tiempo”. Ana Mena recita al fianco di Casas nel ruolo di Luna. La cantante e attrice è nota non solo per la sua musica, che l’ha resa una delle artiste spagnole più ascoltate su tutte le piattaforme streaming, ma anche per il suo lavoro per il piccolo schermo in serie come “Benvenuti a Eden” e “Marisol”, e per il cinema in film come “La pelle che abito” di Pedro Almodóvar e “Viaje al cuarto de una madre” di Celia Rico.

Completano il cast, Claudio Santamaría, lo spagnolo Enrique Arce, Saul Nanni e il cantante e attore Simone Baldasseroni. “Idolos” racconta e approfondisce la storia di due generazioni di piloti esplorando gli sviluppi del loro rapporto quando Antonio – il padre, un motociclista in pensione con traumi del passato – decide di allenare il talentuoso e impulsivo figlio Edu affinché possa sviluppare tutto il suo potenziale e diventare il migliore nella sua stessa categoria… il tutto seguendo una preparazione rigorosa che non ammette distrazioni, una delle quali: innamorarsi.

Mat Whitecross, Orso d’argento per la Migliore Regia al Festival di Berlino per “The Road to Guantanamo”, dirige questo racconto frenetico e avvincente – da una storia originale di Jordi Gasull, scritta a quattro mani con Inma Cánovas e Ricky Roxburgh. Il film sarà distribuito nelle sale da Warner Bros Pictures.

Achille Lauro arriva con un nuovo singolo “Amore disperato”Milano, 18 set. (askanews) – A pochi giorni dall’inizio di X Factor 2024 che lo vede impegnato come giudice del talent show, Achille Lauro arriva con un nuovo singolo e video: Amore disperato, in uscita venerdì 20 settembre in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali per Elektra Records / Warner Music Italy.

Da sempre capace di muoversi tra generi musicali differenti, dall’urban al pop, con Amore disperato Lauro scrive, insieme a Federica Abbate e Federico Olivieri (in arte Olly), un brano intimo dalle sonorità acustiche e cantautorali e dal sapore malinconico. Il racconto reale di una storia nata ai confini del raccordo anulare di Roma, in Via Tina Pica, l’icona assoluta delle pellicole di Luigi Comencini e del capolavoro del neorealismo rosa Pane, amore e fantasia. Il brano descrive un legame indissolubile così profondo e incondizionato da andare oltre l’amore stesso tanto da trasformarsi in altro. Un’analisi minuziosa dei sentimenti e di quanto basti poco per interrompere e distruggere un rapporto complesso, costruito con fatica e farlo crollare come un castello di carte. (Adesso dove vado? / Senza ma, senza se, senza te / Amore disperato / Lo sai meglio di me, che sei meglio / E che non sono in grado /Che frase stupida, / Ti chiedo scusa ma / Lo sai / A volte è complicato / È inutile che ti difenda da me / E se passiamo un’altra notte / Tra far l’amore e fare a botte / Che differenza c’è / Se siamo io e te)

Dopo aver calcato nel 2024 il palco del Primo Maggio di Roma oltre a quelli della leg estiva con gli oltre 20 appuntamenti in giro per l’Italia dell’Achille Lauro Summer Fest – A Rave Before l’Iliade, il 4 ottobre all’Unipol Forum di Milano e il 7 ottobre al Palazzo dello Sport di Roma Achille Lauro sarà protagonista di due eventi unici e imperdibili Ragazzi Madre – L’Iliade Il Live con lo special guest Boss Doms.

Cinema, il meglio della Mostra: torna da Venezia a Roma e nel LazioRoma, 18 set. (askanews) – Direttamente dall’ultima Mostra d’arte cinematografica della Biennale di Venezia, torna nei cinema di Roma e del Lazio, la manifestazione che offre l’opportunità di scoprire in anteprima una selezione delle migliori opere provenienti da ogni sezione della manifestazione: “I grandi festival – Da Venezia a Roma e nel Lazio”, realizzata dall’Associazione Nazionale Esercenti Cinematografici (ANEC) del Lazio in collaborazione con la Mostra di Venezia, si svolgerà dal 19 settembre al primo ottobre nelle seguenti sale cinematografiche della Capitale: Farnese, Greenwich, Giulio Cesare, Eden, Adriano, Quattro Fontane, Nuovo Olimpia, Intrastevere, Nuovo Sacher, Mignon, Multisala Lux. I cinema della Regione Lazio coinvolti saranno invece il cinema Mancini di Monterotondo (RM), il cinema Palma di Trevignano Romano (RM), il Multisala Cynthianum di Genzano di Roma, il Multisala Moderno di Bolsena (VT) e il Cinema Teatro Ariston di Gaeta (LT).

Le proiezioni saranno in lingua originale con i sottotitoli in italiano. L’ingresso al singolo film sarà di 7 euro, mentre, con una formula d’abbonamento, si potrà acquistare un carnet di 10 proiezioni al costo complessivo di 40 euro. Nell’ambito della manifestazione, nei pomeriggi e sere delle due settimane di programmazione, verranno presentati in 16 esercizi cinematografici più di 50 film per un totale di circa 90 proiezioni, con opere provenienti dalle sezioni “Concorso”, “Fuori Concorso”, “Orizzonti”, “Giornate degli Autori”, “Notti Veneziane” e “Settimana Internazionale della Critica”.

Numerosi i film prescelti a cui è stato attribuito un riconoscimento all’81esima edizione del festival: tra le opere in concorso The Brutalist di Brady Corbet (Leone d’Argento – Premio per la Migliore Regia e Premio Cinemasarà – Cineteca di Milano); El Jockey di Luis Ortega (Premio Inclusione e Sostenibilità Edipo Re); Leurs Enfants Après Eux di Zoran Boukherma, Ludovic Boukherma (Premio Marcello Mastroianni Migliore Attore o Attrice Emergente); Inda Estou Aqu di Walter Salles (Premio per la Migliore Sceneggiatura); April di Dea Kulumbegashvili (Premio Speciale della Giuria). Tra i film premiati nelle Giornate degli Autori saranno proiettati: Manas di Marianna Brennand (GdA Director’s Award); Taxi Monamour di Ciro De Caro (Premio del Pubblico GdA 2024); Alpha di Jan-Willem van Ewijk (Label Europa Cinemas); Alma Del Desierto di Monica Taboada-Tapia (Queer Lion Award); Sugar Island di Johanné Gomez Terrero (Premio Inclusione e Sostenibilità Edipo Re e Premio Fondazione FAI Persona Lavoro e Ambiente); To Kill A Mongolian Horse di Xiaoxuan Jiang (Premio Autrici Under 40 Valentina Pedicini – Menzione Speciale per Regia e Sceneggiatura); Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass di Quay Brothers (Premio Cinema e Arts 2024). Per la Settimana Internazionale della Critica saranno invece mostrati No Sleep Till di Alexandra Simpson (Gran Premio IWonderfull Menzione Speciale); Paul and Paulette Take A Bath di Jethro Massay (Premio del pubblico The Film Club). Infine, per “Orizzonti”, le opere premiate selezionate sono Happy Holidays di Scandar Copti (Premio Orizzonti Miglior Sceneggiatura); The New Year That Never Came di Bogdan Muresanu (Premio Orizzonti Miglior Film); Familia di Francesco Costabile (Premio Orizzonti Miglior Interpretazione Maschile Segnalazione di Cinema for Unicef); Shahed – La testimone di Nader Saeivar (Premio degli Spettatori – Armani Beauty).

I film saranno introdotti da critici ed esperti cinematografici e, in alcuni casi, saranno presenti registi e interpreti delle opere in visione: tra gli ospiti si segnalano: Shalab Fotohui, Valerio Mastandrea, Mladen Kovacevic, il regista Ciro De Caro e il cast di Taxi Monamour, il cast di Basileia di Isabella Torre; Federica di Giacomo, Carlo Luglio e Fabio Gargano, Antonietta De Lillo, Giulio Donato, Francesca Pirani, Giuseppe Schillaci, Fabrizio Ferraro, Salvatore Lizzio e Vanessa Zerda Rueda, Luciana Fina, Paola Randi. Il progetto è realizzato con il contributo di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura-Dipartimento Attività Culturali ed è parte del programma dell’Estate Romana 2024. L’iniziativa gode del riconoscimento della DGCA del Ministero della Cultura; con il supporto della Regione Lazio e della Fondazione Cinema per Roma; in collaborazione con il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI, gruppo Regione Lazio), Settimana Internazionale della Critica, Giornate degli Autori, Isola Edipo.

Cinema, il 20 settembre a Roma evento speciale per Sophia LorenRoma, 18 set. (askanews) – Il 20 settembre il Ministero della Cultura, Cinecittà e l’Archivio Luce renderanno omaggio a Sophia Loren con un evento speciale strettamente privato al The Space Cinema Moderno di Roma: l’attrice italiana tra le più amate di sempre sarà insignita di un prestigioso e inedito riconoscimento a lei dedicato. A consegnarlo saranno il Sottosegretario alla Cultura Lucia Borgonzoni e Chiara Sbarigia, presidente di Cinecittà. Nel corso della serata, organizzata in collaborazione con la famiglia, sono previsti interventi di amici dell’artista giunti da tutto il mondo.

L’evento fa parte della serie di iniziative che Cinecittà sta organizzando per celebrare i novant’anni di Sophia Loren, tra cui il Lincoln Center di New York e il già annunciato omaggio al Museo Academy di Los Angeles in programma a novembre.

Musica, la pianista Giuseppina Torre in concerto a RomaRoma, 17 set. (askanews) – Dopo il grande successo ad aprile del tour in Corea del Sud e dei concerti estivi in Italia, tra cui l’esibizione a Milano per La Milanesiana (rassegna ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi), la pianista e compositrice siciliana Giuseppina Torre il 19 settembre si esibirà presso il Chiostro di Campitelli del Teatro Marcello di Roma (Piazza di Campitelli, 9 – ore 20.30), all’interno della rassegna Concerti del Tempietto – Festival Musicale delle Nazioni.

Il concerto sarà un’opportunità unica per ascoltare dal vivo le composizioni tratte da “The Choice”, il suo nuovo disco di inediti, che hanno conquistato il pubblico internazionale grazie alla loro profondità emotiva e raffinata maestria compositiva. Inoltre, il 22 settembre, alle ore 6.45, suonerà in Piazza Bruno Bordoni a Goro (Ferrara), in un concerto all’alba sul Delta del Po nell’ambito di Scorre – Il Festival, la rassegna che valorizza la bellezza del paesaggio naturalistico e la cultura del territorio fluviale del Po, attraverso musica live, mostre, presentazioni e convegni (ingresso libero con posti a sedere).

“The Choice” è il terzo album di Giuseppina Torre, artista impegnata da sempre nella lotta contro la violenza sulle donne, che ancora una volta si espone in prima persona attraverso la sua musica puntando sull’importanza della consapevolezza di sé. Pubblicato da Bollettino Edizioni Musicali e distribuito da Sony Music Italia in fisico e in digitale, l’album è prodotto da Giuseppina Torre, con la supervisione artistica di Roberto Cacciapaglia, registrato e missato da Gianpiero Dionigi presso il Glance Studio di Milano e masterizzato da Pino “Pinaxa” Pischetola presso Pinaxa Studio.

L’album è composto da 10 brani inediti che aprono le porte a un viaggio interiore e invitano a esplorare senza riserve la propria vulnerabilità, a rompere le barriere dell’autoconservazione e ad abbracciare la bellezza e la forza nel mostrarsi autenticamente fragili, senza la pressione di dover sempre apparire vincenti agli occhi degli altri.