Snowland Livigno Music Festival da giovedì 25 a sabato 27 aprileMilano, 22 apr. (askanews) – Snowland Livigno Music Festival è pronto a partire e svela la line up completa della prossima edizione, che si terrà da giovedì 25 a sabato 27 aprile 2024 nella splendida Livigno (SO).

Ad aprire il Festival giovedì 25 aprile saranno Alok, Articolo 31, Edmmaro e Maddix. Alle loro esibizioni si aggiungeranno quelle di D-Nill, Frank Van Janek, In-Style e PRZI. Venerdì 26 aprile sarà invece la volta degli headliners Deborah De Luca e Paco Osuna, le cui performance saranno anticipate da quelle di Doctum, Frenzy e Ricky Le Roy.

A scaldare il pubblico del Festival sabato 27 aprile saranno infine Anna, Artie 5ive, Morten e Nervo. Sul palco anche D-Nill, Marnik, Reygel, Rudeejay e SLVR. Snowland Livigno Music Festival è un evento unico in Italia, che unisce le vibrazioni della musica all’energia della montagna. In località Passo Eira, a 2208 m di quota, a bordo delle piste da sci, tra tramonti e panorami mozzafiato, si esibiranno alcuni tra i più apprezzati artisti di musica elettronica e hip hop, sia del panorama italiano che internazionale.

A ospitare l’edizione 2024 di Snowland Livigno Music Festival sarà nuovamente Livigno, tra le mete sciistiche italiane più rinomate. Il perfetto cocktail tra bellezza del paesaggio alpino, piste innevate, snowpark, shopping e gastronomia. Un unico grande palco che in tre giorni, dalle ore 14.00 alle ore 23.00, intratterrà i partecipanti con tanta musica e divertimento.

La festa continuerà poi all’Alpen Resort, dove ogni sera, a partire dalla mezzanotte, si svolgeranno gli after party che faranno scatenare fino all’alba. Si inizierà giovedì 25 aprile con il Radio 105 Official After Party. Venerdì 26 aprile la consolle sarà invece nelle mani di Franchino & Ricky Le Roi, 00ZICKY e Pintori. Degna conclusione del Festival la daranno infine, sabato 27 aprile, i dj set di Merk & Kremont, Edmmaro, D-Nill, Ernesto De Simone e Reygel. Snowland Livigno Music Festival è un evento in partnership tra Bivio Life, Nameless festival e Livigno.

Milano Classica, Elio a Milano con “Animali da palcoscenico”Milano, 22 apr. (askanews) – Mercoledì 24 aprile alle ore 21.00 l’Orchestra Milano Classica salirà nuovamente sul palco di IBM Studios con il programma “Animali da palcoscenico”. A fare compagnia alla storica compagine, che su quello stesso palco ha festeggiato i 30 anni di attività meno di un anno fa, uno dei personaggi più amati della musica italiana, il cantante e musicista Elio.

Nella settimana in cui si festeggia la Giornata Mondiale della Terra, il programma guidato dal giovane direttore Ernesto Colombo è dedicato a tutte le specie animali, reali o di fantasia, del nostro pianeta e unisce brani classici di grandi compositori del Novecento come la Suite per piccola orchestra “Gli Uccelli” di Ottorino Respighi e Pierino e il Lupo di Sergej Prokofiev – fiaba musicale per eccellenza la cui voce recitante è affidata per l’appunto all’estro di Elio – ad altre sorprese musicali che spazieranno dall’opera settecentesca di Mozart alla musica contemporanea di Lombardi, orchestrata per l’occasione dal compositore in residence Cosimo Carovani. Il tutto senza dimenticare uno dei più grandi successi di Elio e le Storie Tese, nella versione sinfonica di Enzo Romano. “Siamo davvero felici che Elio abbia accettato il nostro invito” dice la direttrice artistica dell’Orchestra Claudia Brancaccio. “Elio incarna perfettamente la “mission” divulgativa di Milano Classica: quella di portare la musica classica ad un pubblico più vasto possibile, a quel pubblico curioso e potenzialmente affamato di cultura, ma che deve innanzitutto essere stimolato a mettere piede in una sala da concerto. Da flautista diplomato al Conservatorio di Milano e melomane, Elio è una sorta di ambasciatore della musica classica proprio nei confronti di coloro che non sono appassionati. O, per come la vedo io, nei confronti di coloro che non sanno ancora quanto possa essere appassionante questo genere di musica”.

Dopo aver ideato e promosso originali modalità di fruizione del concerto classico sia in Palazzina Liberty (sua sede storica attualmente in ristrutturazione) sia nella Sala Viscontea del Castello Sforzesco, Milano Classica rinnova dunque costantemente la volontà di aprire le porte della grande musica a un pubblico sempre più eterogeneo, grazie anche all’attuale e sempre più importante sinergia con IBM Studios Milano: una location che consente di sfruttare al massimo le potenzialità della tecnologia per arricchire e ampliare l’esperienza culturale. Milano Classica ci accompagnerà per tutta l’estate milanese dai Giardini del Pime a Villa Mirabello fino al Cortile delle Armi del Castello Sforzesco.

Sono Vivo, il nuovo singolo di Boom Bay e Simone TomassiniMilano, 20 apr. (askanews) – E’ disponibile su tutte le piattaforme digitali Sono Vivo, il nuovo singolo di Boom Bay e Simone Tomassini. Nei giorni scorsi il cantautore comasco ha divertito e incuriosito il pubblico proponendo una serie di interrogativi ai suoi follower, comunicando l’imminente pubblicazione di un duetto, ma senza svelare l’identità dell’artista scelto per l’insolito feat. “Sono stato invaso da messaggi con centinaia di nomi di artisti. Molti sono amici, altri sono colleghi che stimo e che amo. Con alcuni di loro, attraverso le mie storie Instagram, ho anche duettato virtualmente e mi sono stradivertito!” Boom Bay in realtà… non esiste! La sua voce è stata creata dall’Intelligenza Artificiale. “Ho scelto di utilizzare l’Ai per gioco, per curiosità per studiare. La tecnologia mi ha sempre affascinato e in questo caso mi ha dato la possibilità di sperimentare. Sono sicuro che, se l’intelligenza artificiale viene usata bene, può rappresentare un vero aiuto. Io sto curiosamente sperimentando. Boom Bay è nato per gioco. Come chiamiamo questo personaggio che canta come una bomba? Da lì Boom e Bay per ricollegarci all’AI, intelligenza artificiale, con un riferimento, non troppo velato, al suo approccio vocale decisamente… indie!” Sono Vivo è stato scritto dallo stesso Simone Tomassini che ne ha anche curato la produzione presso Simone Lab . CS Boom Bay Simone Tomassini Sono Vivo.pdf “Sto registrando il mio nuovo disco di inediti e l’idea di proporre “Sono Vivo” è nata in studio e per caso. E’ una canzone immediata, fresca, spontanea e molto efficace per il momento storico che stiamo vivendo. È un esperimento. “Sono Vivo” rappresenta me e tutte quelle persone che devono sempre ricordarsi che “Sono Vivo” è il primo vero comandamento! Poi… Vasco cantava “Io sono ancora qua” e io rispondo… “Sono Vivo”, un modo per ribadire che ci sono, anche se non appaio spesso in televisione.” Il brano è uscito il 16 aprile, una data per nulla casuale. “Il 16 aprile sono nati i miei unici e indiscussi miti e idoli: mio nonno Felice (a cui nel 2016 ho dedicato un album e la struggente ‘1928’) e Charlie Chaplin, a cui è dedicata la mia canzone ‘Charlot’, il cui testo riporta i suoi aforismi più significativi.” Attualmente Simone Tomassini è al lavoro per la definizione del calendario del tour europeo, in cui celebrerà 20 anni di carriera. Dopo il successo del concerto del 3 marzo scorso al Tartaruga Live di Villaguardia, l’11 maggio Simone Tomassini terrà uno speciale live, un grande evento per festeggiare 50 anni. Un traguardo molto importante e in questa occasione Simone vuole radunare tutti i suoi ammiratori e festeggiare con una bel live acustico. L’appuntamento è alle 20 di sabato 11 maggio al locale ” La Meccanica ” di Nerviano (Mi)

Nuovo singolo “Stuntman” e tour delle Bambole Di PezzaMilano, 16 apr. (askanews) – “Stuntman” è una storia di resilienza, una dimostrazione di forza di fronte alle avversità che ci riserva la vita: il nuovo singolo delle Bambole Di Pezza sarà disponibile da venerdì 19 aprile per Nigiri / Sony Music Italy.

Le Bambole Di Pezza si fanno ancora una volta portavoci dell’empowerment femminile: nel nuovo singolo la protagonista cammina a testa alta verso il ciglio del dirupo, abbracciando il rischio del salto del vuoto con un incrollabile coraggio, e sfidando la gravità senza arrendersi, con il vero spirito di uno stuntman. Le sonorità incendiarie a cui siamo da sempre abituati in questo brano si addolciscono, lasciando spazio a una ballad che conserva però la vena punk caratteristica della band milanese. “Era da un po’ di tempo che pensavamo ad una ballad ed eccola: Stuntman. È un brano che racconta lo stato d’animo di una ragazza che subisce varie delusioni ma che nonostante ciò non si arrende, anzi diventa ancora più forte. E questo è proprio anche il messaggio che cerchiamo di trasmettere al nostro pubblico, non arrendersi mai, anche quando le cose sembrano difficili.”

Annunciate anche le nuove date del Summer tour 2024: 17/05 Prato @Prato a Tutta Birra nuova data 18/05 Roma @Orion Punk Rock Night 25/05 Corniola (FI) @Dama di Birra 31/05 Bologna @Montagnola Republic nuova data 02/06 Bosa (OR) @Bosa in Rock 07/06 San Vittore Olona (MI) @Rembambeer nuova data 14/06 Castion (BL) @Sagra del Campanot 22/06 Montevecchia (LC) @Monterock nuova data 29/06 Mercato Saraceno (FC) @RiEvolution Fest nuova data 05/07 Borgo a Mozzano (LU) @Festival Borgo a Mozzano NUOVA DATA 07/07 Perugia @Umbria Che Spacca nuova data 11/07 Pinasca (TO) @TNT Fest nuova data 12/07 Bellinzona @Festival Park nuova data 13/07 Castel dell’Aquila (TR) @Da Boe Music Festival 20/07 Piateda (SO) @ Rock And Rodes 22/07 Campiano (RA) @Rumâgna Unite 26/07 Codisotto (RE) @FDB Festival nuova data 31/07 Malpaga (BG) @Malpaga Sounds Music Festival 30/08 Riofreddo (RM) @In Vino Veritas nuova data Le Bambole di Pezza sono una pop rock band milanese con una formazione totalmente femminile, da sempre impegnata su tematiche femministe, sull’uguaglianza di genere e sulla lotta contro la violenza e il sessismo.

Immanuel Casto annuncia le date del tour estivo dopo 30 sold outMilano, 13 apr. (askanews) – Dopo i 30 sold out nelle 33 date nei teatri e nei club italiani, Immanuel Casto annuncia le prime date del tour estivo di Non erano battute, il monologo meta-comico che sviluppa i temi del mondo della comunicazione spesso affrontati dall’artista sui suoi canali social. Non erano battute – tour estivo 12.06 – Milano – Teatro Elfo Puccini 14.06 – Galzignano terme (PD) – Anfiteatro del Venda 19.06 – Palermo – Parco Villa Filippina 28.06 – Bologna – Bonsai Garden 07.07 – Cagliari – Lazzaretto 17.07 – Roma – Villa Ada «”Non era una battuta” è una frase che mi ritrovo a dover pronunciare spesso», spiega Casto. «In particolare, ogni qual volta dico qualcosa che risulta involontariamente comico, magari per la formulazione lapidaria o l’uso letterale del linguaggio che faccio. È vero che, con il tempo, ho iniziato ad utilizzare intenzionalmente l’umorismo (soprattutto quello più nero), rendendolo parte del mio lavoro, ma sono ancora molto frequenti le occasioni in cui ripeto quella frase.

Ecco perché, uscendo per la prima volta dalla dimensione musicale che mi è propria, ho scritto uno spettacolo meta-comico, dedicato ai grandi “segreti” della comunicazione che ho decifrato in decenni di osservazione, per poi scoprire che per gli altri erano… ovvietà! A proposito di scoperte: per me è stata una bellissima sorpresa capire che al mio pubblico interessa anche sentirmi mentre sviluppo ragionamenti, mentre io pensavo che la mia tendenza a razionalizzare lo avrebbe allontanato dalle mie performance (e da me). Anche da ciò è nata la voglia di fare questa scommessa, che per certi versi enfatizza aspetti di me che pensavo invece di dover reprimere.»

Svelati i primi artisti di Party Like a Deejay a MilanoMilano, 12 apr. (askanews) – Annunciati oggi i primi artisti che sabato 8 e domenica 9 giugno calcheranno il palco all’Arco della Pace di Milano per le due grandi serate musicali di Party Like a Deejay 2024, la straordinaria festa firmata Radio Deejay con il meglio della musica pop italiana e grandi artisti e dj internazionali.

Per l’imperdibile serata tutta da cantare “Deejay Party” di sabato 8 giugno, i primi nomi svelati del cast sono: Alfa, Angelina Mango, Emma, Gazzelle, Ghali, Irama, Rose Villain, Tananai e The Kolors. Albertino, Bob Sinclar, Cosmo, Kungs, Sophie and the Giants sono invece i primi artisti annunciati per la “Dance Night” di domenica 9 giugno, la serata dedicata ai grandi dj set internazionali in collaborazione con Radio m2o. La line-up completa delle due serate sarà svelata prossimamente. Le prevendite sono disponibili su Ticketone.

Il costo del biglietto per una singola serata è di 20€ + d.p., previsto anche un biglietto cumulativo per le 2 serate a 35€ + d.p. Ingresso gratuito per gli under 3 e per i diversamente abili con accompagnatori. Party Like a Deejay è la straordinaria festa di Radio Deejay che lo scorso anno ha coinvolto oltre 190mila partecipanti di tutte le età e più di 2 milioni di utenti sui social. Un evento unico sul panorama nazionale, in grado di creare una perfetta sinergia tra musica, sport e intrattenimento all’interno di Parco Sempione, che ospiterà tanti eventi e iniziative aperti a tutti e musica live all’Arco della Pace.

Un weekend da vivere insieme a tutti gli speaker della radio per una nuova edizione ricca di concerti, eventi, occasioni di incontro, momenti di relax, attività ludiche e sportive organizzate nelle aree tematiche ad ingresso gratuito che saranno allestite all’interno del parco, cuore verde di Milano: dall’Area Family&Kids dedicata ai più piccoli con tantissimi giochi e laboratori a tema green, all’Area Giochi senza Wi-Fi con i migliori giochi da tavolo e i party game per eccellenza, passando poi per l’Area Sport con sessioni di fitness e l’immancabile campo da basket animato da spettacolari tornei e Ricordi Stampati dove il celebre fotografo Settimio Benedusi scatta ritratti in bianco e nero per immortale i momenti più belli a Party Like a Deejay. Tra le novità di quest’anno l’innovativa Virtual Zone, un’area per immergersi in un’esperienza virtuale unica a tema “spaziale” per osservare l’interno e l’esterno della Stazione Spaziale Internazionale e a tema “marino” per esplorare l’oceano e i suoi giganteschi e colorati abitanti attraverso visori ad alta definizione, e Cartoon Portrait per divertirsi ricreando la propria caricatura realizzata al momento dal famoso caricaturista e tiktoker Federico Cecchin.

Presto disponibili anche le prevendite degli attesi Speakers’ Corner al Castello Sforzesco, dove le “voci” più amate della radio incontrano anche quest’anno i loro fan.

La Fondazione Francesca Rava partecipa al MIA Photo FairMilano, 9 apr. (askanews) – La Fondazione Francesca Rava – NPH Italia ETS, che dal 2000 aiuta l’infanzia e l’adolescenza in condizioni di disagio, le donne fragili in Italia, in Haiti e nel mondo, partecipa alla XIII edizione del MIA Photo Fair (11-14 aprile – Allianz Mico Milano) in qualità charity partner e presenta “ANOTHER WORLD_Triple Layer Art”, progetto creativo di Marco Salom, a cura di Clelia Patella e realizzato con la Galleria Votto.

Le opere in mostra sostengono Ci prendiamo cura di te, progetto della Fondazione Francesca Rava in risposta alla povertà sanitaria e di assistenza alla salute, anche mentale, di bambini, adolescenti e donne in Italia. Marco Salom è un regista, visual artist, fotografo e compositore italiano. In 30 anni di carriera trascorsa tra Milano, Roma e Los Angeles, ha prodotto e diretto innumerevoli music video e docu-film con i più grandi artisti: Ligabue, Elisa, Skin, Jovanotti, solo per citarne alcuni. Ha collaborato anche con molti artisti del panorama cinematografico tra i quali: Luca Argentero, Claudia Gerini, Carolina Crescentini e Sylvester Stallone.

Nel 2021, dirige e realizza l’opera visiva esposta al Padiglione Italia di Expo Dubai, per tutta la sua durata. Una installazione immersiva di suoni e immagini, su uno schermo lungo 27 metri, ispirata al tema della bellezza. Nella sua molteplice esperienza fatta di discipline e ambizioni differenti, ha sviluppato un proprio nuovo orizzonte, con uno stile che sovrappone arte digitale e tradizionale e che lo rende riconoscibile e unico nel suo genere.

Marco Salom è un esploratore creativo e ANOTHER WORLD_Triple Layer Art è la scoperta di un mondo nuovo, un futuro raggiungibile, magari con un viaggio interplanetario, dove esseri umani e natura possono finalmente vivere in una perfetta simbiosi. Storico volontario della Fondazione Francesca Rava sin dal 2010 ha effettuato 4 missioni in Haiti, realizzando a sostegno della Fondazione, il documentario “HAITI”, programmato nei maggiori festival cinematografici, tre videoclip musicali e molteplici spot televisivi. L’impegno contro le sofferenze, le disuguaglianze, il supporto alle popolazioni oppresse, sono valori fondamentali a cui si ispirano tutti i progetti della Fondazione Francesca Rava e che si armonizzano naturalmente con il concept di Another World.

ANOTHER WORLD_Triple Layer Art È un mondo ideale dove la natura dialoga e si integra con gli esseri umani, in perfetta simbiosi. I principali soggetti sono figure femminili, bellissime. Donne forti, che hanno superato grandi ostacoli, e ne portano fiere i metaforici segni sulla pelle. L’arte fotografica si fonde con la visionarietà della post-produzione digitale anche attraverso la AI e con l’arte pittorica. Pennellate di colore e suggestivi punti luce, creati con acrilici e oro 24k, si alternano in delicato risalto sulle opere. Una tecnica esclusiva che l’artista ha denominato triple layer art. Nel profondo tessuto della società contemporanea, dove le crepe dell’esistenza umana si manifestano sotto infinite forme, l’arte emerge come un balsamo, non solo per curare ma per trasformare. Le opere presentate in questa mostra colgono l’essenza di un viaggio metaforico e trasformativo, dove il difficile percorso del dolore e della fragilità trova una riparazione simbolica nella bellezza e nella resilienza dell’oro, così come la suggestiva tecnica Kintsugi ripara con eleganza ciò che apparentemente è perduto. Marco Salom tesse nelle sue opere un legame indissolubile tra l’arte e l’impegno sociale e lo dedica all’impegno della Fondazione Francesca Rava sempre in prima linea per i più fragili. Ci prendiamo cura di te È un progetto in risposta alla povertà sanitaria e di assistenza alla salute, anche mentale, di bambini, adolescenti e donne in Italia. Secondo i dati Istat, nel 2021, i minori in povertà assoluta sono quasi 1 milione e 400 mila (pari al 14,2%). Ci prendiamo cura di te è un progetto volto a intercettare e prevenire il disagio sociale, economico e sanitario dei bambini, ragazzi e delle donne accolti in strutture con cui la Fondazione Francesca Rava collabora sul territorio italiano, aiutandoli ad accedere a visite mediche specialistiche non coperte dal SSN o con lunghe liste d’attesa. Il progetto prevede, inoltre, incontri di formazione per gli educatori delle strutture che accolgono i minori e la realizzazione di laboratori e attività educative e sanitarie, con l’obiettivo di prevenire/combattere questo disagio.

L’artista brasiliano Alê Jordão torna al FuoriSalone 2024Milano, 7 apr. (askanews) – Creativo, ironico e persino provocatorio, il brasiliano Alê Jordão, nato a São Paulo, arriva con una nuova opera al FuoriSalone 2024, evento parallelo che si svolge contemporaneamente alla 62esima edizione del Salone del Mobile, dal 16 al 21 aprile. L’artista, noto per i suoi lavori irriverenti ed esclusivi, è un veterano della Milano Design Week e quest’anno, per la 18esima volta, farà volare il pubblico con i piedi per terra. “Sarà un viaggio da seduti, non pianificato, per riflettere, sognare e meravigliarsi. Il destino ci guiderà ovunque ci portino le ali dell’immaginazione”, commenta Alê Jordão, che presenta la sua creazione “Cadeira Anjo” (Sedia Angelo) per la prima volta sulla scena internazionale.

Ispirata agli angeli e ai demoni che permeano la nostra vita, la seduta viene ora proposta in una versione naturale ed ecologica utilizzando l’Ipê, uno dei legni brasiliani più pregiati. “Intagliata in un unico pezzo di legno con struttura ed ergonomia confortevoli, la sedia Anjo presenta il suo tipico schienale a forma di ali e piedini in acciaio e carbonio ossidato”, spiega l’artista di San Paolo. “La lavorazione è stata eseguita nella falegnameria di Zanini de Zanine, designer di fama internazionale noto per i suoi prodotti in legno. Tutte le finiture sono state eseguite a mano. È una vera scultura che pesa circa 50 kg” L’opera d’arte, come la definisce Alê Jordão, è la terza versione della serie Anjo. Nel 2007, il brasiliano ha disegnato il primo modello in acrilico. Sette anni dopo, lui ha presentato la versione in metallo come parte della collezione Car Never Dies. “Ho concepito alcuni pezzi usando la carrozzeria di una vecchia macchina Renault Twingo, di proprietà di un noto giornalista brasiliano”, dichiara l’artista, noto per la sua sua filosofia di lavoro che prevede il riutilizzo di materiali.

Il suo linguaggio artistico contemporaneo e divertente si rivela nella “Anjo”. “È una seduta su cui sedersi e vivere i propri sogni e allo stesso tempo è un oggetto che si fa apprezzare per il comfort e per la bellezza del legno”, sostiene il brasiliano. La sedia si può vedere all’interno della mostra di Art Design “Signature art design”, presso la Galleria Paola Colombari, durante il Fuorisalone.

”11 giorni”, detenuti al “Nerio Fischione” si raccontano in web-serieRoma, 5 apr. (askanews) – Un viaggio tra le mura del carcere più sovraffollato d’Italia. All’interno della casa circondariale “Nerio Fischione” di Brescia, un gruppo di detenuti si racconta in una web-serie documentaristica di 33 episodi, pubblicata nell’arco di 11 giorni, su una pagina Instagram (@11.giorni). Si tratta “11 Giorni”, il documentario con la regia di Nicola Zambelli: tutte le clip sono poi raccolte in un’unica opera, che sarà online da giovedì 11 aprile, sulla pagina Instagram. Il progetto è una produzione InPrimis, SMK Factory e Associazione Carcere e Territorio (ACT), con la collaborazione del Comune di Brescia e con il contributo di Cooperativa Bessimo e Doriana Galderisi Psicologa.

Un minuto per 33 volte, tre episodi alla volta per 11 giorni, che nel mondo quotidiano scorrono inverosimilmente simili ognuno all’altro, veloci e semplici: lo spettatore viene coinvolto nella vita e nelle riflessioni di un gruppo di detenuti della casa circondariale “Nerio Fischione” (già Canton Mombello) di Brescia. Ogni episodio, presentato in formato verticale 9:16 per la visione su cellulare, sfida il confine tra il carcere e la libertà, offrendo uno sguardo profondo e autentico sulla quotidianità di chi vive dietro le sbarre. Attraverso un percorso di giustizia riparativa, i detenuti hanno raccontato le loro storie alla telecamera che guida lo spettatore nel penitenziario. Durante incontri tematici proposti alle scuole superiori di secondo grado, il racconto video costruisce un ponte tra il mondo dei detenuti e quello dei giovani, destinatari del progetto. La pagina Instagram (@11.giorni) raccoglie gli episodi pubblicati nell’arco di 11 giorni, creando uno spazio di incontro virtuale grazie a un’innovativa campagna attiva sui social network. “11 Giorni” è un racconto emotivo che supera le barriere delle comuni percezioni e offre una prospettiva autentica sulle sfide del sistema carcerario italiano, afflitto da sovraffollamento e carenza di spazi. I 33 episodi della serie, raccolti in un coinvolgente cortometraggio di mezz’ora (sempre nel formato mobile friendly), conducono gli spettatori in un viaggio che va oltre il carcere di Brescia, esplorando le complessità e sfidando i pregiudizi. “11 Giorni” è un’opera cinematografica che offre una lente d’ingrandimento originale su un universo spesso trascurato e apre le porte a una riflessione profonda sulla giustizia e sulle connessioni umane.

“11 Giorni” nasce da un’iniziativa nonviolenta di un gruppo di detenuti del “Nerio Fischione” allo scopo di mostrare le condizioni di vita nel penitenziario più affollato d’Italia, con una percentuale di presenze che ha superato, tra il 2023 e il 2024, il 200%. All’interno di un percorso educativo volto alla creazione di momenti di riflessione, l’obiettivo dei detenuti è stato quello di trovare una modalità innovativa per arrivare al mondo dei più giovani. Il laboratorio allestito tra le mura carcerarie ha permesso la raccolta di materiali testuali e audio interviste che hanno costituito la traccia orale del racconto “11 Giorni”. Il regista Nicola Zambelli è già autore di “Sarura, the future is an unknown place”, docufilm sulla comunità nonviolenta Youth Of Sumud in Palestina e di “Weaker Closer, what makes us weaker, make us closer”, documentario girato tra le strade di Brescia al tempo di lockdown.

Nameless Festival svela la line up completa dell’edizione 2024Milano, 1 apr. (askanews) – Dopo aver annunciato, negli ultimi mesi, alcuni grandi nomi del panorama musicale italiano e internazionale, Nameless Festival svela la line up completa dell’edizione 2024, che si terrà dal 14 al 16 giugno tra i comuni di Annone di Brianza, Molteno e Bosisio Parini (LC).

A inaugurare i cinque palchi del Festival, venerdì 14 giugno, saranno Ahadadream, Alesso, Angelina Mango, Ava, Bad Boombox, Benny Benassi, Boys Noize, Camo & Krooked, Cassö, Clara, EDMMARO, Greg Willen, Hybrid Minds, Il Pagante, Il Tre, Justice, K Motionz, Koven, Luca Agnelli, Maddix, Marlon Hoffstadt, Sally Cruz, Silent Bob & Sick Budd, Slings e Vale Pain. A scatenare il pubblico sabato 15 giugno saranno invece le performance di Bello Figo, Boro, Chase & Status (dj set), Claptone, David Penn, Deadmau5, Diss Gacha, EDMMARO (nottelunga), Eiffel 65, Eptic, HOL!,Imanu, Kenya Grace (live), Kungs, Level Up, Low Steppa, Miles, Naska (live), Nello Taver, Pino D’Angiò, Riva Starr, Rudeejay, Sam Divine, Steve Angello, Subtronics, Tony Boy e Wooli.

Il Festival si chiuderà in bellezza domenica 16 giugno con le esibizioni di Anna, Annalisa, Artie 5ive, Bizarrap,Damianito, Digital Astro, Dj Snake, Dombresky, Hardwell, Ian Asher, Jazzy, Jersey (live), Kid Yugi, Melvo Baptiste, Merk & Kremont, Nerissima Serpe + Papa V, Niky Savage, Oppidan, Parisi, Roger Sanchez, Sammy Virji, Sidepiece, Testpilot, The Shapeshifters, Tony Effe, Yasmin e Yung Snapp. Con l’edizione 2024 Nameless Festival si prepara a scrivere un nuovo capitolo della propria storia, iniziata ormai 10 anni fa. Tante le novità di quest’anno, non solo l’abolizione dei token ma anche acqua e parcheggi gratuiti.

RADIO 105, radio ufficiale del Nameless Festival, sarà presente sul posto con i propri talent e coinvolgerà, attraverso i propri canali on air e social, tutto il mondo 105.