Il Prof. di Fisica Vincenzo Schettini star del webh sbarca a teatroMilano, 14 dic. (askanews) – Con oltre un milione di follower su Instagram e tik tok e oltre 100 milioni di visualizzazioni su Youtube, Vincenzo Schettini è il Prof. di Fisica che, con il suo canale “La Fisica che ci piace”, ha infiammato il web con i suoi video virali, facendo appassionare alla materia persone di ogni età. Per la prima volta le sue lezioni arrivano a teatro e si trasformano in uno show dal titolo: “La fisica che ci piace – La lezione show” che il 15 dicembre debutta al Teatro del Popolo di Colle Val d’Elsa per proseguire poi la tournée nei teatri delle principali città della penisola fino a fine maggio. “La fisica che ci piace – La lezione show” è un nuovo spettacolo targato Vera Produzione e prodotto da Paolo Ruffini che firma anche la regia. Il palcoscenico si trasforma in una grande aula scolastica, dove gli spettatori diventano nuovamente allievi, in una lezione affascinante e originale, tra esperimenti di fisica e suggestioni varie che questa magnifica materia può esercitare nel nostro quotidiano.

Il Prof. Schettini partirà da argomenti come equilibrio, moti, energia, forza, meccanica quantistica, relatività fino ad arrivare alla fisica del futuro; concetti che sembrano difficili e distanti, ma che invece sono parte della nostra quotidianità e che offrono l’opportunità di scoprire come funziona il mondo intorno a noi. Quindi il pubblico passa dal guardare la lavagna, a osservare un esperimento fino ad essere coinvolto in prima persona sul palco in un’esperienza unica e immersiva. «Ho sempre sognato di fare uno spettacolo portando le mie lezioni in teatro, un po’ perché sono un musicista e sono abituato a salire sul palco anche con il mio gruppo gospel Wanted Chorus, che dirigo da 30 anni, un po’ perché mi ha sempre attratto l’idea di chiudere il cerchio: dalla classe, a youtube, al libro fino al pezzo culturale che mi mancava: il teatro. Quando ho incontrato Paolo Ruffini e gliene ho parlato, lui si è entusiasmato e abbiamo messo su questa “lezione-show”». Vincenzo Schettini, laurea in Fisica e docente alle scuole superiori è diventato un fenomeno sui social, quando nel 2017 ha deciso di postare il suo primo video che è diventato virale. La sua empatia, insieme alla sensibilità e competenza di insegnante e amore verso la materia che insegna, lo hanno reso popolare ad un pubblico molto vasto: genitori, colleghi e soprattutto tra gli studenti che ha ispirato e spronato grazie alla passione del suo lavoro e al suo metodo così innovativo per spiegare la Fisica. Perché la fisica, raccontata col talento del Prof. Schettini, è davvero uno spettacolo! Calendario tournée: 15 dicembre Colle Val d’Elsa (Teatro del Popolo), 16 dicembre a Legnano (Teatro Tirinnanzi), 4 gennaio (Teatri Ai Colli), 5 gennaio Verona (Teatro Nuovo), 13 gennaio Milano (Teatro Manzoni), 17 febbraio Piacenza (Teatro Politeama), 21 febbraio Messina (PalaCultura), 22 febbraio Catania (Teatro Metropolitan), 23 febbraio Palermo (Teatro Golden), 1 marzo Ferrara (Teatro Nuovo), 6 marzo Rende (CS) (Teatro Garden), 13 marzo Conegliano (TV) (Teatro Accademia), 14 marzo Schio (VI) (Teatro Astra), 15 marzo Noventa di Piave (VE) (Palazzetto dello sport Fontebasso), 21 marzo Roma (Teatro Brancaccio), 22 marzo Mantova (Teatro Sociale), 5 aprile Gorizia (Teatro Verdi), 6 aprile Trieste (Teatro Bobbio), 10 aprile Torino (Teatro Alfieri), 11 aprile Modena (Teatro Storchi). Il tour tocca poi Montecatini il 12 aprile (Teatro Verdi), Bari il 17 aprile (Teatro Team), Grosseto il 3 maggio (Teatro Moderno), Firenze il 4 maggio (Tuscany Hall), Bologna il 16 maggio (Teatro Duse), Trento il 17 maggio (Auditorium Santa Chiara) e Varese il 31 maggio (Teatro di Varese). I biglietti degli spettacoli sono acquistabili tramite i circuiti di vendita online o presso le biglietterie dei Teatri.

Psicoanalisi, Recalcati spiega il desiderio sul palco al Tam MilanoMilano, 13 dic. (askanews) – La parola desiderio è una delle parole fondamentali della psicoanalisi. In un solo incontro speciale al TAM Teatro Arcimboldi Milano il 17 dicembre alle ore 11.00, Massimo Recalcati ne indaga i diversi volti: il desiderio come domanda d’amore, come esigenza di riconoscimento, come manifestazione di inquietudine, come dissipazione, come fondamento della vita erotica, come apertura all’ignoto, come forza che accende ed espande la vita.

Attraverso brevi filmati, musiche e immagini d’arte, ritrovando lo spirito che animò i divenuti celebri Lessici televisivi, lo psicoanalista ci condurrà lungo gli intricati labirinti del desiderio umano. Massimo Recalcati vive e lavora come psicoanalista a Milano. Insegna Psicologia dinamica presso l’Università degli Studi di Verona e Psicoanalisi dell’arte presso lo IULM di Milano. Ha insegnato Psicopatologia del comportamento alimentare presso l’Università degli Studi di Pavia e Psicoanalisi e scienze umane presso il Dipartimento di Scienze Umane dell’Università degli Studi di Verona. È direttore scientifico della Scuola di specializzazione in psicoterapia IRPA, Istituto di Ricerca di Psicoanalisi Applicata. Ha fondato nel 2003 Jonas Onlus, centro di clinica psicoanalitica per i nuovi sintomi.

I Queens of The Stone Age agli I-Days Milano 2024Milano, 3 dic. (askanews) – I Queens of The Stone Age si aggiungono al bill d’eccezione di I-Days Milano 2024: l’appuntamento con una delle più grandi e attese band del rock mondiale è per sabato 6 luglio all’Ippodromo Snai San Siro. Prima di loro sul palco il duo di Brighton ROYAL BLOOD e special guest che verranno in seguito annunciati.

I Queens of The Stone Age sono pronti a portare sul palco di I-Days Milano 2024 i brani che hanno scritto le migliori pagine del rock degli ultimi vent’anni e quelli dell’ultimo disco “In Times New Roman…” uscito per Matador lo scorso 16 giugno, tra ritornelli ipnotici e groove fuori dal comune, punteggiati da sfumature di turbolenza psichica che daranno vita ad un live impetuoso. I Queens of The Stone Age hanno pubblicato otto album in oltre 25 anni di carriera. La band, composta nella sua formazione attuale da Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore, si è imposta come una vera e propria fonte di ispirazione per un intero genere di musica rock ed è entrata a pieno titolo nell’Olimpo della musica mondiale. Prima dei QOTSA, un atteso ritorno in Italia, quello dei Royal Blood: il duo di Brighton formato da Mike Kerr e Ben Thatcher è reduce dalla pubblicazione di Back To The Water Below, ultimo lavoro uscito lo scorso 8 settembre, che segue tre altri fortunati album che hanno debuttato al primo posto della classifica UK.

La conferma in line up dei Queens of The Stone Age e dei Royal blood agli I-Days Milano 2024 fa seguito all’annuncio nelle scorse settimane della partecipazione dei Green Day (16 giugno), dei co-headliner Avril Lavigne e sum 41 con i Simple Plan (9 luglio), di Tedua (29 giugno), primo headliner italiano nella storia della manifestazione dopo lo straordinario successo del suo tour nei palasport, e dei Metallica (29 maggio), che avranno un palco spettacolare sulla scia di quello visto al Power Trip di Indio in California e con l’iconico “snake pit”. Gli I-Days Milano sono diventati negli anni garanzia di un cast artistico di alto livello e sempre attuale che risponde alle esigenze di un pubblico eterogeneo davvero appassionato di musica e ogni giorno più attento e variegato.

Tante novità e i primi artisti in line up al Nameless FestivalMilano, 3 dic. (askanews) – Dopo aver sbaragliato ogni record con l’edizione 2023, che ha registrato 100 mila presenze, diventando un evento trasversale apprezzato in tutta Italia, Europa e USA, Nameless Festival, in programma dal 14 al 16 giugno 2024 tra i comuni di Annone di Brianza, Molteno e Bosisio Parini (LC), annuncia grandi novità e svela i primi nomi in line up. Benny Benassi, Dj Snake, Edmmaro, Ian Asher, Imanu, Level Up, Marlon Hoffstadt, Merk & Kremont, Jazzy, Pino D’Angiò, Sammy Virji e Subtronics sono i primi artisti che si alterneranno sui 5 palchi del Festival.

Una grande novità riguarda il ritorno della partnership con Radio 105, che in qualità di radio ufficiale di Nameless Festival comunicherà l’evento attraverso un imponente piano media. Radio 105 sarà presente sul posto con i propri talent e coinvolgerà, attraverso i propri canali on air e social, tutto il mondo 105.

Per l’edizione 2024 Nameless Festival, che ha sempre dato grandissima importanza al proprio pubblico, vero e proprio motore di miglioramento dal 2013 ad oggi, ha deciso di attuare importanti novità volte ad accrescere la vivibilità del Festival. Prima fra tutte, l’abolizione dei token: dopo essere stato il primo evento in Italia a utilizzare questa tipologia di moneta, il Festival ha deciso di abbandonarlo definitivamente e di consentire ai partecipanti di acquistare prodotti e servizi in modo più facile e veloce attraverso il proprio smartwatch, smartphone o carta di pagamento. Il Festival, che ha da sempre legato la sua immagine alla naturale bellezza dell’area che lo ha ospitato, continuerà anche nella prossima edizione a dare un forte impulso al tema della sostenibilità ambientale. A tal proposito, verranno posizionate nell’area apposite postazioni che erogheranno gratuitamente l’acqua. Un nuovo importante passo all’interno di un percorso che mira a ridurre quanto più possibile il proprio impatto sul territorio.

Altra novità di questa edizione sarà l’accesso gratuito alle aree parcheggio, che verranno ridisegnate al fine di migliorare la raggiungibilità dell’evento. Con l’edizione 2024 Nameless Festival si prepara a scrivere un nuovo capitolo della propria storia, iniziata ormai 10 anni fa. Partito nel 2013 da Lecco, nel 2015 si è poi spostato a Barzio, nella perla della Valsassina, dove ha trascorso ben cinque anni. Dal 2022, dopo lo stop forzato di due anni dovuto all’emergenza sanitaria, l’evento si è trasferito in una immensa area di 400 mila mq situata tra i comuni di Annone di Brianza, Molteno e Bosisio Parini, in provincia di Lecco. Gli enormi spazi a disposizione, immersi nella natura, hanno permesso di ampliare ancora le aree concerti e i servizi, al fine di accogliere in totale sicurezza un pubblico sempre più numeroso.

Ghali torna alle origini con Pizza Kebab vol.1Milano, 2 dic. (askanews) – Ghali torna alle origini: la trap del 2016 che l’ha proiettato nella stratosfera del pop, dove è stato consacrato con 50 dischi di platino e 15 oro conquistati. Il suo nuovo album, Pizza Kebab vol.1, fuori venerdì 1 dicembre, si compone di quattordici tracce che sono ritmate e melodiche, introspettive e ultraespressive: diamanti grezzi che brillano al buio dei tempi in cui viviamo. Un tour de force dell’artista che da Baggio ha conquistato il mondo e ora torna alle radici, rivisitando la musica trap nella maniera a tratti adrenalinica e schizzante, a tratti dolente e cullante che è il suo marchio di fabbrica. Canzoni secche e concise di un virtuoso del rap e della trap internazionali.

Dopo il lungo viaggio che lo ha portato a Los Angeles e in Corea, Messico, Tunisia, Marocco, Ghali è tornato a Milano pieno d’energia creativa. E ha deciso di mettere insieme talenti e influenze per realizzare un album d’eccezione di puro trap. PIZZA KEBAB VOL.1 è prodotto dagli allievi KIID e Sadturs assieme al rapper di Rabat Draganov e al sound engineer di Los Angeles Night Feelings. Il disco conferma lo status di Ghali come messia della trap italiana e artista capace di parlare diversi linguaggi tanto da raggiunger lo status di icona mondiale della musica urban. L’album contiene featurings d’eccezione come Geolier, fenomeno tra i più clamorosi degli ultimi anni in Italia, il cui ultimo album è il più ascoltato del 2023, nel brano Tanti soldi, Luchè, icona del rap nazionale la cui musica non ha confini, in Sotto controllo, Tony Effe, Dylan e Side Baby, in Paura e delirio a Milano, Simba La Rue in Machiavelli, Soolking in Buonasera (una trap hit euromed), e Digital Astro in Celine, oltre alla supercatchy Safi Safi con Draganov.

I Baustelle live con “Intimo sexy! Elvis a teatro 2024″Milano, 25 nov. (askanews) – È ora dei Baustelle! L’iconica band formata da Francesco Bianconi, Claudio Brasini e Rachele Bastreghi è pronta a tornare live in primavera con “Intimo sexy! Elvis a teatro 2024”, 12 appuntamenti teatrali – prodotti e organizzati da Vivo Concerti – per assaporare tutte le sfumature di “Elvis”, l’ultimo album pubblicato per BMG che segna il riappropriarsi nello spirito e nella forma di un’essenza “rock”.

Dopo il successo del tour tutto sold out che li ha visti infiammare i club italiani e dopo aver girato i principali festival della penisola, i Baustelle sono pronti a tornare on stage – più sexy e provocatori che mai – con uno spettacolo “elettrico e confidenziale, nightclub e confessionale”, per far risuonare lo spirito rock di “Elvis” nell’atmosfera dei teatri. Di seguito i dodici appuntamenti teatrali di “Intimo sexy! Elvis a teatro 2024”: il 5 aprile ad Assisi (PG) al Teatro Lyrick per la data zero, l’8 aprile a Firenze presso il Teatro Verdi, il 9 aprile ad Ancona al Teatro delle Muse, il 12 aprile a Trento all’Auditorium Santa Chiara, il 14 aprile a Roma presso l’Auditorium Parco della Musica, il 16 aprile a Bologna al Teatro EuropAuditorium, il 17 aprile a Cesena al Teatro Bonci, il 22 aprile a Bari presso il Teatro Petruzzelli, il 2 maggio a Milano al Teatro Arcimboldi, il 5 maggio a Napoli al Teatro Augusteo, l’8 maggio a Venezia presso il Teatro Malibran e infine il 10 maggio a Torino al Teatro Colosseo.

Le prevendite per le date annunciate saranno disponibili da domani, giovedì 23 novembre, alle ore 14 per gli iscritti alla newsletter del sito baustelle.it e per i membri del Fan club BauAffair, da venerdì 24 novembre alle ore 14 su vivoconcerti.com e sui circuiti autorizzati e da mercoledì 29 novembre alle ore 14 in tutti i punti vendita autorizzati. Info e biglietti su vivoconcerti.com. «Ebbene sì, torniamo sul palco!?Portiamo Elvis in teatro. Sarà l’occasione per vestire di abiti nuovi le canzoni di oggi e quelle di ieri. Sarà come amarsi in un locale al buio. Come baciarsi sul velluto o ballare un lento sulla moquette. Sarà elettrico e confidenziale, nightclub e confessionale. Intimo, bagnato e scuro. Venite, perché solo atti impuri saranno, unici e irripetibili» hanno scritto i Baustelle sui loro canali social in occasione di questo ritorno live.

Il grande ritorno live degli EXTREME in ItaliaMilano, 18 nov. (askanews) – L’attesa è finita per tutti gli amanti dell’hard rock più puro: gli EXTREME, leggendaria band americana, faranno il loro grande ritorno in Italia in occasione del lancio del nuovo album intitolato “Six” uscito lo scorso 9 giugno. L’appuntamento è all’Alcatraz di Milano il 16 dicembre 2023, unica data italiana del “Thicker Than Blood Tour”. Con Nuno Bettencourt alla chitarra e Gary Cherone alla voce, gli EXTREME hanno cementato il loro status di icona dell’hard rock, regalando al pubblico successi senza tempo come “More than words”. Il nuovo album, “Six”, intitolato così in quanto sesto album della band, offre un mix esplosivo di sonorità potenti e melodie accattivanti che continuano a definire il carattere unico della band. Per coloro che non vogliono perdere l’occasione di assistere a questo evento unico, i biglietti sono in prevendita dal 26 maggio alle 10:00 su Ticketone e sono prossimi al sold out. Gli EXTREME continuano a dimostrare che la loro musica è “Thicker Than Blood” e, con questo nuovo capitolo della loro carriera, promettono di regalare ai fan un’esperienza unica e indimenticabile.

The Queens, Regine si nasce: parola di Paola IezziMilano, 13 nov. (askanews) – Fuori oggi 13 novembre il nuovo singolo The Queens (© Sony Music Entertainment Italy | Columbia Records Italy e Universal Music Publishing | Metatron Publishing), personalissima e magnetica dedica di Paola Iezzi al mondo drag.

Presente nella colonna sonora di Drag Race Italia 3 su Paramount+, dove Paola insieme a Paolo Camilli, Chiara Francini e a Priscilla – anche conduttrice del programma – compone la giuria della nuovissima stagione, The Queens è molto più di un brano: uno scintillante inno di empowerment, spassionato invito a brillare sempre, anche quando si è messi all’angolo, ad uscire allo scoperto e con coraggio prendere in mano la propria vita, calzando in testa la migliore corona: “we are the queens forever, and you know what? Love is love”. Un brano che arriva da lontano, scritto da Paola a Stoccolma e prodotto assieme al produttore musicale svedese Johannes Willinder: un castello sonoro 100% dance pop arricchito da sfumature elettropop, l’occasione perfetta per scendere in pista e lasciarsi andare nella più totale libertà.

«Ho scritto “The Queens” per ricordare a tutti che si può essere regine anche quando si è esclusi. Questo brano parla di coraggio, di mostrarsi per ciò che si è, vincendo ogni paura mettendosi da soli la propria corona» – Paola Iezzi. The Queens è stato presentato ieri a Milano in occasione dell’unica data italiana del RuPaul’s Drag Race: Werq The World Tour 2023 (prodotto da Voss Events e Live Nation in collaborazione con World of Wonder e MTV), dove Paola Iezzi ha trasformato il Mediolanum Forum in un vero e proprio dancefloor, regalando un’iconica e più che mai glitterata performance in compagnia delle Queen protagoniste di Drag Race Italia 3.

Esce “Discoteca” il nuovo singolo dei TropeaMilano, 7 nov. (askanews) – Esce venerdì 10 novembre con peermusic ITALY e Artist First, “Discoteca”, il nuovo singolo dei Tropea, la band underground milanese arrivata in finale nell’ultima edizione di X-Factor. I Tropea dopo 6 anni di attività, hanno recentemente annunciato l’uscita del loro primo disco, il 12 gennaio: “Serole”, di cui sono stati realizzati dei vinili in edizione limitata andati subito sold-out e un’altra serie di vinili rossi che è ancora possibile pre-ordinare al seguente link: https://musicfirst.it/artisti/tropea-2157/serole-lp-rosso-3220 “Gallipoli”, uscito lo scorso settembre, è stato il primo brano ad anticipare questo nuovo ed importante progetto, di cui “Discoteca” rappresenta il secondo tassello. Raccontano i Tropea a proposito: “Vi invitiamo con “Discoteca” a dimenticarvi per un attimo di tutti i vostri impegni e semplicemente ballare con noi questa danza notturna e mediterranea. Con questa canzone vogliamo dipingere la frenesia ritmata che scandisce la nostra vita. Il testo e la musica sono di Domenico, che l’ha scritta di getto, in un momento di lucida malinconia. L’abbiamo subito fatta nostra, intrigati dal carattere evocativo ma allo stesso tempo materiale del brano. Abbiamo visto nella melodia un movimento ripetitivo, quasi coreografico su cui suonare, suonare, suonare. Nel pezzo c’è anche il legame con la musica mediterranea, con cui ognuno di noi ha un rapporto profondo. “Discoteca” prosegue il nostro percorso nei “luoghi dell’anima”, dopo Gallipoli, la nostra canzone precedente, Serole, il titolo del nostro primo album appena annunciato, e ovviamente, Tropea”. Oltre all’uscita del loro primo disco “Serole”, i Tropea hanno annunciato anche un tour che li vedrà protagonisti in giro per la penisola nei principali club: 2 febbraio 2024 | Napoli @ Auditorium Novecento 3 febbraio 2024 | Firenze @ Glue 15 febbraio 2024 | Torino @ Cap 10100 16 febbraio 2024 | Verona @ The Factory 17 febbraio 2024 | Pordenone @ Capitol 22 febbraio 2024 | Milano @ Santeria Toscana 31 23 febbraio 2024 | Roma @ Wishlist 24 febbraio 2024 | Bologna @ Covo Club 23 marzo 2024 | Lido Adriano (RA) @ Cisim

Parata di artisti per la Milano Music Week dal 20 al 26 novembreMilano, 6 nov. (askanews) – Da anni Milano è la capitale della musica e si conferma tale con il ritorno in forma completamente rinnovata dal 20 al 26 novembre della Milano Music Week. Con un quartier generale totalmente dedicato in Torneria Tortona, che diventerà il punto di riferimento per il pubblico e gli addetti al settore, ospitando uno spazio di coworking, panel, incontri con gli artisti, workshop, percorsi tematici, party, djset e showcase tutti giorni.

Un’edizione ricca di contenuti sviluppati dalla Milano Music Week, promossa e fortemente voluta da Comune di Milano – Assessorato alla Cultura, Assoconcerti, Assomusica, Fimi – Federazione Industria Musicale Italiana, Nuovo Imaie e SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, con il patrocinio del Ministero della Cultura, sotto la direzione artistica di Nur Al Habash (direttrice della Fondazione Italia Music Lab) e con la curatela speciale di Francesca Michielin. La poliedrica artista, cantautrice e polistrumentista, conduttrice con all’attivo due edizioni di X Factor, scrittrice, podcaster di successo con il suo Maschiacci, curerà una serie di eventi all’interno del palinsesto. Main sponsor di questa edizione sono UniCredit, UniCredit Allianz Vita e UniCredit Allianz Assicurazioni.

In occasione della preserazione dell’evento il Sindaco Giuseppe Sala, ha detto: «Il legame di Milano con la musica è forte e radicato nel tempo. Dalla lirica alla musica classica, dalla leggera a quella pop, al rock, al rap: non c’è genere musicale che non abbia trovato nella nostra città il luogo adatto in cui svilupparsi e farsi conoscere al grande pubblico, qualsiasi momento storico si voglia considerare. Sono certo che la Milano Music Week celebrerà anche quest’anno questo rapporto speciale, valorizzando musicisti, interpreti e tutte le professionalità del mondo dell’industria musicale, attraverso incontri, dibattiti e riflessioni coinvolgenti». «Tutte le energie musicali della città convergono nella prossima edizione della Music Week, che è quest’anno ancora più ricca, diffusa, e sempre più affermata a livello nazionale. Un grande in bocca al lupo alle curatrici, a Nur Al Habash e in particolare a Francesca Michielin, che per la prima volta partecipa alla costruzione del programma della week milanese: un programma che, anche in questa nuova edizione, riguarda tutta la filiera musicale, dagli artisti ai tecnici, dalla produzione all’editoria, per abbracciare un mondo che a Milano trova e ha sempre trovato spazio, risorse e talenti per crescere, in Italia e all’estero» ha aggiunto Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano.

Per Francesca Michielin, curatrice speciale «In quanto musicista e artista italiana, alla Milano Music Week vorrei puntare i riflettori sul ruolo delle artiste donne in un ambiente discografico in cui purtroppo non sono ancora abbastanza protagoniste. Mi piacerebbe non solo creare occasioni di confronto e dialogo su ciò che accade alla musica scritta e prodotta da donne, ma anche dare ampio spazio alla riflessione sulla difficoltà di essere donne in un mondo musicale che non sempre ha tempo per accogliere una maternità, ad esempio. Per la prima volta porterò Maschiacci a teatro e, sempre per la prima volta, parlerò di musica e testi musicali con l’obiettivo di riflettere ancora una volta sulla potenza del linguaggio e il peso delle parole». «La Milano Music Week quest’anno fa un salto di qualità: un vero e proprio quartier generale con più sale a disposizione, tantissimi partner e sponsor che si sono uniti per la prima volta alla manifestazione e tanti ospiti prestigiosi. Siamo particolarmente orgogliosi nel vedere organizzazioni internazionali della musica che scelgono la Week come occasione di incontro tra i propri membri, a dimostrazione che l’evento sta diventando via via sempre più attraente anche all’estero – così come siamo orgogliosi nel vedere quanti attori cittadini hanno contribuito spontaneamente alla Music Week organizzando eventi imperdibili in tutti i quartieri di Milano. Per questo spero che tutti, appassionati e professionisti della musica, possano ritrovarsi ancora una volta nella nostra Music City per fare rete, confrontarsi, imparare, e ovviamente ascoltare concerti e divertirsi» ha concluso Nur Al Habash, Direttrice Artistica dell’evento.

Tanti gli incontri con gli artisti firmati Milano Music Week, in cui il pubblico conoscerà più da vicino i propri idoli con talk tematici che offrono nuove prospettive (la maggior parte dei quali saranno in Torneria Tortona): Francesca Michielin registrerà una puntata speciale del suo podcast Maschiacci al Teatro Filodrammatici, Manuel Agnelli ripercorrerà la sua carriera eclettica in uno scenario discografico in costante mutamento, Ariete sarà protagonista di un podcast registrato dal vivo al Teatro Filodrammatici, Alfa, protagonista di un’ascesa nel pop italiano, ci parlerà di canzoni d’amore, Angelina Mango racconterà le diverse fasi del suo percorso fino ad arrivare a questo momento d’oro, Tommaso Paradiso partirà dal suo ultimo album per delineare la sua espressione artistica, Neffa e Ele A si confronteranno su 50 anni di Hip Hop italiano, il collettivo Thru Collected con l’incontro “Se i fan diventano musicisti” affronterà i cambiamenti che la diffusione dell’A.I. porta nella musica e più in generale nella creatività, l’ospite internazionale Devendra Banhart si racconterà al Museo del Novecento intervistato dalla cantautrice Guinevere, con un talk al Teatro Fontana i CCCP – Fedeli alla linea celebreranno 40 anni dall’uscita del loro primo EP raccontando il percorso che li ha portati a risvegliare la “cellula dormiente”, YENDRY racconterà la sua ascesa nel panorama discografico internazionale, AKA 7EVEN parlerà dell’importanza di costruire una carriera autentica, MOTTA traccerà il suo nuovo inizio, l’eredità queer di Raffaella Carrà verrà narrata da Paola Iezzi e Fabio Canino, autore del libro “RaffaBook. Più che un libro, uno show del sabato sera”. EMI Records Italy, che festeggia la sua rinascita alla MMW, porterà nell’headquarter Nerissima Serpe. Ogni giorno in Casa Milano Music Week ci saranno party e tante altre iniziative presentate dagli sponsor. Il sito della Milano Music Week conterrà tutti gli eventi e le informazioni su come prenotarsi o come acquistare i biglietti.